
의상 및 직물
뉴욕시의 의상 및 직물 컬렉션 박물관은 뉴욕시 중심 복장의 가장 중요한 저장소 중 하나이며, 의복의 미적 장점뿐만 아니라 사회적 논평의 해석으로 구별됩니다. 약 26,000 개의 물체 컬렉션은 도시의 특이한 특징과 진화를 국가 패션의 수도로 드러내고, 뉴욕 시민들의 독특한 개성과 열망을 반영합니다.
이 컬렉션의 초기 해석 비전은 도시의 역사, 대중, 진화하는 복장 사이의 상호 의존성에 대한 대중의 인식을 높이기 위해 열망했습니다. 그것은 우리 나라의 패션 캐피탈의 육체적, 미학적 진화를 연대 화하는 데 도움이되는 물건을 획득하고 보존하여 대중의 사회적, 경제적 역사에 대한 통찰을 제공합니다. 소장품은 도시의 역사에 걸쳐 패션의 열렬한 본성을 입증하며, 원래 착용자 (또는 그 후손)로부터 획득 한 의복을 보여줍니다. 이 공통 요소에 의해, 파리의 초기 양장점, 백화점 작업실 및 도시의 초기 의류 산업의 디자이너가 생산 한 의복과 파리 지컬 쿠튀르의 대조적 인 디자인과 병치가 특징입니다. 컬렉션의 소장품은 뉴욕시 스타일의 끊임없는 열의를 배반하고, 도시의 사회 환경이 복장 방식에 미치는 영향에 대한 대중의 인식을 향상시킵니다.
의상 컬렉션은 영구 컬렉션 개체를 보여주는 주제별 특별 전시회를 생성합니다. 또한 박물관의 컬렉션 포털 기능 가치 / 메인 보커, 디자이너가 제작 한 119 개의 디자인을 특징으로하는 특별 웹 기반 전시회로 New Yorkers가 소유하고 착용하며 카탈로그 항목을 건축에 대한 포괄적 인 기술 분석과 결합합니다. 최근 추가 된 포털에는 컬렉션에서 가져온 530 개의 세기 중반 여성 의류와 330 개 중 18 개의 고해상도 사진 및 카탈로그 문서가 포함됩니다.th, 19th 및 20th 손 팬의 세기 보유.


이 실크 새틴과 벨벳은 은색과 금색의 금속성 틴셀과 실버 ill 조각으로 장식 된 화려한 드레스 의상으로, 기증자 어머니 인 Cornelius Vanderbilt II가 26 년 1883 월 1789 일 William K. Vanderbilt Ball에게 착용했습니다. 의상 컬렉션에는 화려한 드레스가 포함되어 있습니다. 1883 년부터 현재까지의 행사를 기록한 뉴욕의 여러 주요 갈라 축제에 입는 특별한 행사 복장. 이미지 크레디트 : House of Worth (firm). "Electric Light"팬시 드레스 의상, 51.284.3. 뉴욕시 박물관, Laszlo Szechenyi 백작의 선물. XNUMXA-H.


산호초와 자르지 않은 벨벳 꽃을 모티브로 한 은색과 실크 거즈로 장식 된이 볼 가운은 12 년 1860 월 14 일 Mrs. David Lyon Gardiner에 의해 XNUMX 일 아카데미 뮤직 아카데미에서 열린 공에 착용되었습니다.th 방문하는 프린스 오브 웨일즈를 기리는 거리와 어빙 플레이스. 가족 전통에 따라 직물은 리옹에서 직조되었으며 한 길이는 러시아 황후를 위해, 두 번째는 가디너 가족을 위해 예약되었습니다.
이미지 크레딧 : Charles Frederick Worth, Worth & Bobergh. Ball Gown, 1860. 뉴욕시 박물관, Sarah Diodati Gardiner 양의 선물. 39.26AB.


디자이너 Ruby Bailey는 "Africa Speaks"라는 제목의 해당 패션 인형을 위해 카프 탄 미니어처를 만들었으며 Afrocentric 의류 디자인의 초기 제안자로 간주됩니다. 그녀는 할렘에서 일생 동안 패션을 디자인하고 제작하면서 많은 시간을 보냈습니다. 그녀는 독립적 인 양장점 및 재봉사로 등재되어 있으며 Waldorf Astoria의 Empire Room을 포함한 다양한 장소에서 "Cotton Sculpture"패션 인형 (그녀의 디자인의 3 차원 마켓)을 전시했습니다.
이미지 크레딧 : Ruby Hyacinth Bailey (1908-). "Africa Speaks"caftan, 1963-1966. 뉴욕시 박물관, 루비 베일리 부동산 선물. 2004.41.6.