지난 이벤트 : Anna Sui와 Andrea Aranow의 60 년대 패션

격동의 1960 년대 패션은 직선 레이스의 1950 년대 스타일에서 새로운 70 년을 정의하는 문화적, 사회적 변화에서 영감을받은 옷으로 급격한 변화를 겪었습니다. 이러한 변화는 새로운 룩을 시작하고 XNUMX 년대 이후의 트렌드를위한 길을 닦은 디자이너들에 의해 촉진되었습니다. 뉴욕 디자이너 안드레아 아라 노프 과 안나 수이 60 년대가 큐레이터와의 작업에 어떤 영향을 미쳤는지 알아보세요. 필리스 매지 슨 과 패션 역사가 헤이젤 클라크.

접수 및 전시회 관람 모드 뉴욕 따라야합니다.

이 프로그램은 전시회에서 영감을 얻었습니다. Mod New York : 패션 여행 (1 년 2018 월 XNUMX 일까지). 시리즈의 모든 프로그램을 보려면 여기에서 지금 확인해 보세요.. 

스피커 정보 :
안드레아 아라 노프 1960 년대 후반부터 패션을 만들고 섬유를 연구했습니다. 그녀는 1967 년에 이스트 빌리지에있는 가죽 및 뱀 가죽 의류 상점 인 Dakota Transit을 개업했으며 Jimi Hendrix를 위해 만든 뱀 가죽 콜라주 의상으로 명성을 얻었습니다. Aranow는 15 년간 해외에서 민족 직물 컬렉션을 제작했으며 현재 독립 컨설턴트로 일하고 있습니다. 

필리스 매지 슨 엘리자베스 파란 토저 의상과 직물 큐레이터로 박물관의 영구적 인 27,000 개가 넘는 의상과 액세서리 컬렉션을 감독합니다. 그녀는 공동 큐레이터입니다 Mod New York : 패션 여행. 충적세 이전 전시회 포함e 화려한 뉴욕19 세기 후반과 20 세기 초반 엘리트 뉴욕의 시각적 문화를 탐구 한및 Stephen Burrows : 패션이 춤을 추는시기.  

원래 디트로이트 출신의 디자이너 안나 수이 1990 년대부터 뉴욕과 글로벌 패션계에 힘을 실어 왔습니다. 빈티지 스타일과 현재 인기있는 문화적 집착을 결합한 것으로 알려진 Sui는 1991 년 첫 번째 런웨이 쇼를 선 보였고 1992 년 소호에서 첫 번째 플래그십 스토어를 열었습니다. 그녀는 이후 화장품과 향수로 사업을 확장했으며 현재 전 세계적으로 65 개 이상의 매장을 운영하고 있습니다.

헤이젤 클라크 (중재자) Parsons의 예술 및 디자인 역사 및 이론 학교에서 패션 연구 및 디자인 연구를 가르칩니다. Clark은 디자인 역사에서 박사 학위를 받았습니다. 그녀의 장학금은 미국, 유럽 및 중국의 패션 및 디자인 연구를위한 새로운 관점, 문화 및 지역을 발견하는 데 중점을 두었습니다.

이 이벤트는 Carnegie Hall 's의 일부입니다 60 년대 : 미국을 바꾼 해 제전.