3대 공공 공간에서의 예술의 역할과 영향

공공 예술은 주변 환경을 변화시키고, 인식을 높이고, 도시 공간의 아름다움을 향상시킬 수 있는 능력을 가지고 있습니다. MTA, High Line, Times Square Alliance의 전문가와 지하철 역에 작품을 전시하는 두 명의 아티스트가 참여하는 패널 토론에 MCNY에 참여하세요. 이 행사에서는 공공 예술이 문화적 가치를 반영하고, 인식에 도전하며, 뉴욕시의 정체성을 형성하는 데 중요한 역할을 하는 방식을 탐구합니다.

이 프로그램은 우리의 새로운 시리즈의 일부입니다. MCNY의 멘셸 강연 시리즈. 

스피커 정보 :
산드라 블러드 워스 그는 뉴욕의 메트로폴리탄 교통국(MTA) 예술 및 디자인의 전임 이사로, 교통 시스템 전반의 시각 및 공연 예술을 담당하는 프로그램입니다. 블러드워스는 30년 동안 이사로 일하면서 뉴욕의 100년 된 교통망을 일류 박물관으로 탈바꿈하는 데 노력했으며, 닉 케이브, 엘리자베스 머레이, 요코 오노, 제이콥 로렌스, 키키 스미스, 야요이 쿠사마, 앤 해밀턴의 영구 작품을 추가했습니다. 파이어레이 Báez, Vik Muniz, Alex Katz는 지하철과 철도역에 있는 400개 이상의 공공 미술 작품으로 구성된 저명한 명단에 이름을 올렸습니다. 그녀는 대중 교통 시스템의 공공 미술 컬렉션에 대한 세 권의 책을 공동 집필했으며, 가장 최근에는 현대 미술 언더그라운드, Cheryl Hageman과 공동 집필. 2024년 그녀는 공공 예술에 대한 조언과 서비스를 제공하는 예술 컨설팅 회사인 Bloodworth Arts International을 설립했습니다. 블러드워스는 뉴욕시에 대한 그녀의 탁월한 기여로 2024년 재클린 케네디 오나시스 메달을 수상했습니다. 주로 공공 분야의 리더로 알려져 있습니다. 예술 블러드워스는 유화, 수채화, 혼합 매체로 작업하는 현직 미술가이기도 합니다. 

J이안 쿠니 Times Square Alliance의 예술 및 문화 부사장이자 세계에서 가장 상징적인 도시 장소 중 한 곳에서 현대 예술가의 작품을 선보이는 공공 예술 프로그램인 Times Square Arts의 이사입니다. 이 프로그램의 14년 역사 동안 Times Square Arts는 다양한 분야의 수백 명의 신진 및 기성 예술가와 협력하여 비디오 작업, 설치물 및 퍼포먼스로 지구의 전자 광고판, 공공 광장 및 빈 공간을 참여시켰습니다. Times Square Arts에서 일하기 전에 Jean은 비영리 공공 예술 기관인 Creative Time에서 7년을 보냈으며, 주로 주요 아티스트의 의뢰를 지원했습니다. 그곳에서 근무하는 동안 Jean은 Creative Time의 가장 유명한 공공 프로젝트 중 일부에서 일할 기회를 얻었는데, 여기에는 Grand Central Terminal의 Nick Cave의 HEARD•NY, 이전 Domino Sugar 공장의 Kara Walker의 A Subtlety…, Brooklyn Navy Yard의 Duke Riley의 Fly By Night가 포함됩니다. 그녀는 New York University에서 시각 예술 행정학 석사 학위를, Boston University에서 국제 관계학 학사 학위를 취득했습니다. 

세실리아 알레 마니 뉴욕에 거주하는 이탈리아 큐레이터입니다. 2011년부터 그녀는 뉴욕의 High Line에서 제공하는 공공 예술 프로그램인 High Line Art의 Donald R. Mullen, Jr. Director & Chief Curator를 역임했습니다. 그녀는 또한 12년 2025월에 개장할 예정인 2020번째 SITE Santa Fe International의 큐레이터이기도 합니다. 2022년부터 59년까지 그녀는 XNUMX번째 베니스 비엔날레의 예술 감독을 역임했으며, 찬사를 받은 전시회를 큐레이팅했습니다. 꿈의 우유, 800,000만 명이 넘는 방문객이 방문했습니다. 

데릭 포르주르 테네시주 멤피스에서 가나 출신 부모 사이에서 태어났습니다. 그는 2016년 Sugarhill Museum Artist-in-Residence, 2017년 뉴욕시 Sharpe Walentas Studio Program을 수상했으며, 2018년 Deutsche Bank NYFA Fellowship Award를 수상했습니다. 그는 Cooper Union의 Alex Katz Chair로 임명되었고 Yale University School of Art에서 Core Critic으로 활동했습니다. 2018년 그는 Whitney Museum of American Art Billboard Project와 Metropolitan Transit Authority Arts & Design 프로그램에 대한 의뢰를 받았습니다. 최근 그는 로스앤젤레스의 MOCA Grand Avenue 외관에 있는 Building Art Series의 첫 번째 아티스트였습니다. 그의 작품은 뉴욕 타임즈, 파이낸셜 타임즈, 로스 앤젤레스 타임스및 hyperallergic. 그는 또한 다음과 같은 여러 출판물에 소개되었습니다. 월 스트리트 저널, 병치타포즈, 허영 박람회 and 포브스 매거진그는 조지아주 애틀랜타에 있는 모어하우스 대학을 졸업하고 미술교육 석사학위 하버드 대학교에서 학사 학위를 받았고 헌터 칼리지에서 회화로 MFA 학위를 받았습니다. 그의 작품은 The Studio Museum of Harlem, Guggenheim Museum, Metropolitan Museum of Art, SFMOMA, Brooklyn Museum, Perez Museum, The Whitney Museum 및 LACMA의 개인 및 공공 컬렉션에 소장되어 있습니다. Fordjour는 Contemporary Arts Memphis Summer Fellowship 프로그램의 창립자입니다.