뉴욕의 노래
음악을 통해 도시를 상상하는 100년
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장난기 가득하고, 활동적이며, 놀라움이 가득한 뉴욕의 노래 1920년대부터 2020년대까지 뉴욕시의 다양한 음악을 소개하는 몰입형 대화형 경험으로, 비밥에서 K팝까지 장르, 자치구, 음악 운동을 넘나드는 모든 음악을 선보입니다.
100명의 아티스트의 음악을 특징으로 하고 있으며, 사운드와 비주얼이 모두 프로그래밍되어 있습니다. 뉴욕의 노래 지하철, 아파트, 나이트라이프, 동네와 같은 주제를 다루고 있으며, 수잔 베가, 티토 푸엔테, 머를 해거드, LCD 사운드시스템, 요코 오노, 릴 킴 등 다양한 아티스트들의 공연을 선보입니다.
이러한 대화형 경험에는 Allan Tannenbaum, Joe Conzo, Fred W. 등 유명 사진작가의 작품을 포함하여 MCNY 컬렉션의 오리지널 사진이 함께 제공됩니다. 맥다라그리고 블론디, LL 쿨 J, 벨벳 언더그라운드 등 NYC의 아이콘을 사진으로 담은 자넷 베크만은 5개 자치구의 예술가들에게 영감의 원천이자 음악 창작의 장소로서 뉴욕의 오랜 역할을 기념합니다.
큐레이션:
Sarah M. Henry, Robert A. 및 Elizabeth Rohn Jeffe 수석 큐레이터
Monxo López, 커뮤니티 히스토리 큐레이터
Frances A. Rosenfeld, 큐레이터 겸 공공 프로그램 책임자
릴리 터틀, 큐레이터
나오미 피셔, 센테니얼 연구원
Gabriel Tennen, 연구 조교
Tracy McFarlan, 큐레이터 프로젝트 부국장
Joanna Lehan, 큐레이션 프로젝트 관리자
가비 센노(Gabi Senno), 큐레이션 부서 조수
Elizabeth Indek, 큐레이터 프로젝트 어소시에이트
설계, 제작 및 설치:
전시 디자인: Isometric Studio
Todd Ludlam, 전시 설치 이사
Nancy Nicholson, 전시 설치 관리자
Julius Erwin Quito, 정보 기술 이사
Henry Galindo, 시설 책임자 겸 수석 엔지니어
Daniel Curtin, 시설 관리자
그래픽 디자인:
Marissa Martonyi, 디자인 디렉터
올리비아 드 살브 빌레디외
카르멘 탄
레일라-아나이스 델자 피르차크
하나 마살스키
헬렌 니우
궈 샤오샤오
Dinamo GmbH의 전시 글꼴
Dome Collective, LLC의 인터랙티브 디자인.
이 전시회에 대한 지원은 뉴욕시 의회와 협력하여 뉴욕시 문화부에서 가능합니다.
