지속 가능한 드레싱, 그리고 지금

패션의 중심지인 뉴욕은 현재 두 가지 상반된 패션 철학을 고수하고 있습니다. 하나는 유행을 선도하는 스타일과 매력적인 가격을 내세우지만 품질과 제조 방식에 대한 윤리적 부담을 안고 있는 패스트 패션이고, 다른 하나는 사회적 책임을 다하는 표준화된 생산 방식, 클래식한 스타일, 그리고 폐기물 제로화를 우선시하는 지속 가능한 패션입니다. 하지만 지속 가능한 패션은 훨씬 더 높은 비용을 요구합니다. 이러한 후자의 안정적인 접근 방식은 과거와 현재를 아우르는 뉴욕의 유서 깊은 디자이너들의 공헌을 하나로 묶어주었습니다. 계절적인 유행이나 유명인에 의한 과대광고를 지양하는 그들의 공통된 철학은 단순해 보입니다. 바로 실용적이고 시대를 초월하는 스타일을 갖춘, 진정으로 입고 싶은 옷들로 구성된 엄선된 고품질 옷장에 투자하라는 것입니다. 간단히 말해, 패션의 노예가 되지 말라는 것입니다.

20세기 중반 미국을 대표하는 디자이너인 발렌티나 슐리 와 베라 맥스웰 은 미니멀리즘 의상의 장점을 높이 평가했습니다. 두 사람은 기본적이면서도 실용적인 스타일을 창조하여 제2차 세계 대전 당시 정부의 L-85 제한 조치 속에서도 여성들이 부족함 없이 생활할 수 있도록 도왔습니다. 젊은 시절 무용수였던 두 사람은 활동성과 편안함이 성공적이고 오래도록 사랑받는 의상 디자인의 핵심이라고 강조했습니다. 또한 유행과 일시적인 트렌드를 거부하고 단색, 천연 또는 내구성이 뛰어난 섬유, 그리고 단순한 실루엣을 선호했습니다.

5벌로 구성된 '주말 옷장'(1935)과 상징적인 '로지 더 리베터'(1942)를 통해 다재다능하고 실용적인 스타일로 전국적인 찬사를 받은 베라 맥스웰은 언제나 자신의 신념을 고수했다. "스타일은 꾸준히 유지되는 관점이다... 스타일은 무엇보다도 무심한 듯한 태도를 지녀야 하며, 유행을 끊임없이 능가하려 해서는 안 된다. "

마찬가지로, 발렌티나는 최신 유행에 대한 의견을 묻는 질문에 "아... 전 패션에는 전혀 관심이 없어요 . 스타일만 좋아할 뿐이죠 . " 라고 씁쓸하게 대답한 적이 있다.

두 여성 디자이너는 패션의 일시적인 특성을 거부하고, 고객들이 오랫동안 애용할 수 있는 지속 가능한 품질을 추구했습니다. 뉴욕의 유명 공연가인 키티 칼라일 하트는 새 검은색 드레스를 맞추기 위해 발렌티나를 방문했는데, 발렌티나는 "4년 전에 제가 만들어 드린 드레스는 어떻게 됐나요? 새 드레스가 필요 없으시죠? 드레스에 어울리는 볼레로 재킷은 어떠세요?"라고 물었다고 합니다.

그 접근 방식은 오늘날 책임감있는 디자인 운동의 창조적 철학을 캡슐화하는 것이며, 이는 대중에게“다음 큰 일”을위한 길을 만들기 위해 그것을 버리지 않고 구매하는 옷에 전념하도록 교육함으로써 변화를 꾀하도록 노력하는 것입니다. 탄력성과 기능성을 추구하면서 미국의 현재 의류 디자이너 세대를위한 목표로 남아 있습니다. 

파슨스 훈련을받은 Yeohlee Teng은 책임감있는 디자인과 라이프 스타일을 굳건히지지 해 왔으며 뉴욕 의류 산업의 수호자이자 미래를 보호합니다. 그녀는 가장 오래된 컬렉션에서 계절없는 관련성 및 "간결한 기능성"을 추구했습니다.