피렌체 밀스 : 1920 년대 브로드 웨이 센세이션

24 년 2020 월 XNUMX 일 화요일 수잔 존슨

그의 회고록에서 Langston Hughes는 "셔플 쇼의 꿀이었다.” WWI 이전부터 브로드 웨이 최초의 올 블랙 프로덕션은“신속하고, 밝고, 재미 있고, 롤리 킹하고, 게이이며, 수십 가지의 춤추고 노래 할 수있는 곡”이었습니다. 이 책은 베테랑 코미디 듀오 Flournoy Miller와 Aubrey Lyles의 저서였으며 가사와 음악은 작사 팀 인 Nobel Sissle과 Eubie Blake의 작품이었으며 작가부터 음악가, 댄서에 이르기까지 모두 검은 색이었습니다. 1921 년에 두 번째로 긴 브로드 웨이 생산이었으며 워싱턴 헤럴드 "여름 최대의 인기"라고 선언했습니다.

피렌체 밀스의 흑백 사진은 모자와 지팡이로 멋진 드레스를 입고 포즈를 취했습니다.
런던 파빌리온에서 딕시까지 도버 거리에있는 피렌체 밀스, Bassano Ltd의 사진. © National Portrait Gallery, London, NPG x85305

휴즈는“그 외에도 누가 있었는지 살펴 보자. 현재 유명한 합창단 감독 인 홀 존슨과 작곡가 윌리엄 그랜트 스틸은 오케스트라의 일원이었다. 국제적으로 유명한 조세핀 베이커는 단지 합창단에있었습니다.” 그리고 그는“Florence Mills는 두 번째 행동에서 명성을 얻기 위해 급등했습니다.”라고 지적합니다.

Florence Mills (1896-1927)는 박물관의 상설 전시회를 방문하면 거의“만날”수있는 거의 70 명의 뉴욕 시민 중 하나입니다. 그 핵심에서 뉴욕. 우리는 여성 역사의 달을 기리기 위해 #MuseumFromHome을 당신에게 데려오고 있습니다.

셔플 플로렌스 밀스의 브로드 웨이 데뷔 였지만, 그녀는 그보다 오래 전에 연기자였습니다. 그녀는 가수와 댄서로서의 경력을 통해 인종 고정 관념에 맞서고 장벽을 무너 뜨 렸으며 흑인과 백인 관객 모두를 이겼습니다. 그녀의 이야기는 그녀 세대의 많은 공연자들과 마찬가지로 Jazz Age New York에서 흑인 공연자들의 한계와 기회를 보여줍니다. 

1900 년에서 1929 년 사이에 북부 산업 중심지에서 농촌 생활을 포기한 백만 명의 흑인 남부 사람들처럼 밀스의 부모는 버지니아 주 린치 버그에서 워싱턴 DC로, 그리고 뉴욕과 시카고로 이주했습니다. 대 이민으로 알려진 동안 뉴욕시의 흑인 인구는 66 % 증가했으며 할렘은 아프리카 계 미국인 도시 지역으로 변모했습니다.

밀스 시대의 흑인 공연자들을위한 기회는 오랜 역사를 가진 흑면 소극으로 제한되었습니다. 노래, 춤 및 코미디는 남부 흑인 생활의 고정 관념 또는“이국적인”이미지를 그렸습니다. 공연은 종종 분리되었고, 흑인 공연자조차도 백인 관객을 즐겁게하기 위해 검은 얼굴을 쓸 수 있습니다. 오늘날의 표준에 따라이 자료는 당시에 다르게 인식되었을 수 있습니다.

어린 시절 밀스는 흑인 어린이들에게 개방적인 역할을 수행했으며, 3 세 때 DC의 비주 극장에서 처음으로 무대에 나타났습니다. 그녀는 백인 상류층 문화를 풍자하는 춤인“케이크 워크 (Cake Walk)”의 챔피언이었습니다. 백인 청중을 위해 공연; 그리고 그녀는 보니 타 (Bonita)로 알려진 소름 끼치는 별과 함께 "pickaninny"(백인 행위의 일부인 흑인 자녀)의 역할을 수행했습니다. 나중에 그녀는 시카고에서 카바레와 리뷰에서 공연했으며, 시카고의 백인 파나마 클럽에서 다양한 관객을 위해 공연 한 Cora Green과 Ada“Bricktop”Smith를 포함한 파나마 트리오를 포함한 여행 빌 바빌 공연; 그리고 미래의 남편이자 매니저 인 율리시스“슬로우 키드”톰슨과 함께 테네시 텐은 남쪽, 중서부, 남동부 및 북부 도시를 가로 질러 검은 보더 빌 극장을 여행했습니다. 

밀스는 1920 년에 할렘 르네상스 (Harlem Renaissance)라고 불리는 검은 지적 및 대중 문화가 폭발하기 시작하면서 뉴욕으로 돌아 왔습니다. 뉴 올리언즈와 시카고의 흑인 음악 전통에서 시작된 음악 스타일 인 재즈가 뉴욕에 도착했습니다. 동시에 흑인 작가, 예술가, 공연가 및 지식인은 독특한 할렘 문화를 창조하고있었습니다. 

할렘 르네상스 (Harlem Renaissance)는 뉴욕에서 흑인 공연자들의 시인성에서 높은 점수 였지만 19 세기에 뿌리를 내 렸습니다. 제 1908 차 세계 대전 이전에는 획기적인 흑인 공연자들의 네트워크가 극장과 예술 분야의 아프리카 계 미국인을위한 전문 조직인 개구리를 형성했습니다. 이곳 1900 년에 창립 된 멤버들은 XNUMX 년대 초에 올 블랙 뮤지컬 리뷰를 성공적으로했던 코미디 듀오 버트 윌리엄스와 조지 워커를 포함했다. 드라마 평론가 레스터 월튼 뉴욕 시대 할렘의 라파예트 극장 매니저; 카네기 홀에서 최초의 블랙 오케스트라 (클레프 클럽)를 이끌고 제 369 차 세계 대전 중 1919 번째 보병 대장으로 미국 재즈를 파리로 데려 오는 선구적인 밴드 리더 제임스리스 유럽; 그의 형제 제임스 웰든 존슨과 함께한 J. 로사 몬드 존슨은 NAACP가 XNUMX 년에 "네그로 국가 찬송가"라고 부르는 "모든 목소리와 노래를 다듬었다"고 작곡했습니다.

정장을 입고 모자를 든 신사 그룹이 두 줄로 그려져 있습니다. "개구리"로 알려진 뒷줄은 서 있고, 앞줄은 앉고, 각 사람의 위 또는 아래에 글을 써서 자신이 누구인지 식별합니다.
개구리 : (수석, 좌에서 우로) Bob Cole, Lester A. Walton, Sam Corker, Bert Williams, James Reese Europe 및 Alex Rogers; (왼쪽에서 오른쪽으로) Tom Brown, J. Rosamond Johnson, George W. Walker, Jessie A. Shipp 및 RC McPherson (Cecil Mack), 1908 년 White Studios의 사진. om 부르크 (Schomburg) 흑인 문화 연구 센터, 뉴욕 공립 도서관

실제로 1920 년 James Weldon Johnson이 이끄는 NAACP 회의에서 작곡가 Sissle와 Blake가 스케치 코미디언 Miller와 Lyles를 만나고 올 블랙 브로드 웨이 쇼에 대한 아이디어가 탄생했습니다.

길에서 오랫동안 시험을 치른 후 셔플 23 년 1921 월 63 일에 3.00 번가 뮤직홀에서 개장했습니다.이 장소는 브로드 웨이에 정확히 있지 않고 뮤지컬에 적합하지도 않습니다. 오케스트라 피트를 위해 첫 번째 좌석 열을 제거해야했습니다. 그러나 쇼는 여러 가지 방법으로 시작되었습니다. 오케스트라 좌석이 통합되었습니다 (브로드 웨이 최초). 그리고 음모는 음란 한 관습의 일부를 방해했습니다. 일부 공연자들은 검은 얼굴을 입었지만 그 줄거리는 당시 금기였던 두 흑인 캐릭터 간의 로맨스에 중점을 두었습니다. 티켓 가격은 결국 $ 500까지 올랐고 쇼는 그 시즌의 기록 보유자보다 66 회에 불과한 XNUMX 회 공연을 펼쳤습니다. 출격, Marilyn Miller를 응시하는 Florenz Ziegfeld 제작. 

커튼이 그려진 극장 무대의 이미지, 오케스트라가 앞에 앉고 지휘자가 서 있습니다.
63 년 1921 번 스트리트 뮤직홀 지휘자 및 오케스트라와 함께 셔플, 화이트 스튜디오 (White Studio)의 사진. 뉴욕 공공 도서관 빌리 로즈 극장과

입소문과 입소문이 제작되었습니다. 음악은 브로드 웨이 청중에게 실신 리듬을 도입했습니다. 그만큼 매일의 거울 "당신은 베토벤과 제롬 컨에 저항 할 수 있지만, 당신은 이것에 완전히 항복합니다 ... 음악은 ... 아무도 압 생한 것입니다." 동안 뉴욕 헤럴드 트리뷴 무용수들을 칭찬했다.“그들은 안전하게 옷을 입기 위해 멈추지 않고 팔다리를 날려 버렸다.”

밀스가 XNUMX 월에 쇼에 참가했을 때, 그녀는 쇼 스토퍼를 불렀습니다.“나는 그 종류의 사랑을 갈망하고 있습니다.” 시슬레는 자신이 "드레스덴 차이나에서 다이너마이트 막대기로 변신했다"고 선언했다. 성공 후 셔플 밀스가 그레이트 화이트 웨이에서 흑인 예술가로 만들 수 있음을 입증 한 밀스는 1922 년 두 프로젝트에서 프로듀서 Lew Leslie (러시아-유대인 이민자의 아들)와 함께 일하기 위해 쇼를 떠났습니다. 플랜테이션 리브윈터 가든의 옥상에서 극장 후 공연으로 시작하여 브로드 웨이의 48 번가 극장으로 옮겼습니다. 도버 스트리트에서 딕시까지 영국의 비평가는 1923 년 밀스를 런던으로 데려 왔는데, 그녀는“우리의 편견은… 플로렌스 밀스가 노래하기 시작할 때 녹아 버렸다”고 히트했다.

그런 다음 1923 년에 지그 펠트는 Fallies. 그녀는 지그 펠트의 백인 소녀들에게 둘러싸인 첫 번째 흑인 여성이었을 것입니다. 대신 Mills는 이번에 Lew Leslie와 다시 협력하기로 결정했습니다. 딕시에서 브로드 웨이까지 올 블랙 캐스트와 함께. 그녀는 "내 직원들에게 그들의 재능이 평등하다는 것을 보여줄 수있는 기회를 제공하는 역할을했다"고 말했다. 딕시-브로드 웨이 Broadhurst에서 개장했을 때 적절한 브로드 웨이 극장에서 올 블랙 캐스트로 최초의 본격적인 프로덕션이되었으며, 기록 티켓 가격은 $ 3.30입니다.

Florence Mills의 홍보 이미지 그리드. 각각 다른 헤드 샷 또는 스틸 이미지 XNUMX 개가 그리드를 가로 질러 XNUMX 행으로 표시됩니다. 네 번째 행의 마지막 XNUMX 칸은 비어 있습니다.
뉴욕 밀리지의 White Studio Billy Rose Theatre Division의 Florence Mills 홍보용 스틸 사진, 1920 년대의 밀착 인화 사진.

그녀의 경력을 통해 Mills는 블랙 퍼포먼스에 매달린 고정 관념과 한계를 극복하여 여러 색상 장벽을 깨뜨 렸습니다. 그녀의 숫자 중 일부는 코미디에 대한 오래된 고정 관념을 연주했지만 그녀의 노래의 존엄성에 찬사를 받았습니다. 쇼에서 그녀의 노래“나는 블루 버드를 찾고있는 작은 찌르레기입니다” 딕시-브로드 웨이 "푸른 새"는 자유와 행복을 상징하는 인종 평등의 국가로 여겨졌습니다.

1925 년에 그녀는 에드워드 Steichen에 의해 촬영되었다 유행의 잡지의 전체 페이지에 실린 최초의 흑인이되었으며 1926 년 그녀는 아방가르드 작품을 공연했을 때 존경받는 클래식 공연장 인 뉴욕의 ​​Aeolian Hall에서 노래하는 최초의 흑인 예술가였습니다. 제방의 땅 에 의해 구성 셔플 명반 윌리엄 그랜트 스틸.

1927 년 Mills는 다른 Leslie 생산과 함께 런던에서 여행했습니다. 검은 새파리에서 성공적으로 도망 간 후, 그녀는 아프고 뉴욕으로 돌아 왔을 때 죽었다. 그녀의 죽음은 선구적인 경력을 삭감했지만 할렘 르네상스와 뉴욕의 재즈 시대의 할렘 나이트 클럽에서 찰스턴에서 댄스 공연이 시작된 할렘 르네상스와 블랙 공연의 출현에서 그녀의 유산을 볼 수 있습니다. 1923 년대 Runnin 'Wild George White가 Miller와 Lyles와 함께 Leslie 's에서 Bill "Bojangles"Robinson의 계단 춤을 제작했습니다. 1928 년의 찌르레기. 

Langston Hughes의 경우 Mills와 같은 블랙 퍼포먼스는 나머지 할렘 르네상스를 지배했습니다. 그는 다음과 같이 썼다.셔플, 그것은 1929 년의 충돌 직전 최고점에 도달 한 맨해튼의 그그 로그 유행에 대한 섬광적인 파급 효과를 줬습니다. 책, 아프리카 조각, 음악, 춤으로 퍼져 나갔습니다.”

작성자 : Susan Johnson, 뉴욕의 핵심 프로젝트 디렉터

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