Louis Bouché, Stettheimer Dollhouse 및 Mama 's Boy
6 년 2016 월 XNUMX 일 화요일
편집자 주: 뉴욕 시립 박물관 2층에 있는 슈테트하이머 인형의 집 안을 들여다보면 , 호화로운 인형 크기의 방 벽과 복도를 장식하는 수많은 미니어처 예술 작품들을 발견할 수 있습니다. 더 가까이 다가가 보면, 이 독창적인 미니어처 작품들 중 상당수가 마르셀 뒤샹, 알렉산더 아르키펜코, 마르그리트 조라크, 가스통 라셰즈, 루이 부셰 등 1920년대 유명 아방가르드 예술가들의 흔적을 간직하고 있음을 알 수 있습니다. 마르셀 뒤샹이 기증한 2x3인치 크기의 '계단을 내려오는 누드'처럼 한눈에 알아볼 수 있는 작품도 있지만, 큐레이터들은 여전히 다른 작품들의 영감을 추적하고 있습니다. 최근 회화 및 조각 큐레이터인 브루스 웨버는 인형의 집 전시실에 있는 작품 중 하나가 뉴욕주 북부의 실물 크기 전시실에서 유래되었다는 사실을 발견했습니다.
올봄, 저는 뉴욕주 우드스톡에 있는 우드스톡 예술가 협회 및 박물관 에서 열린 전시회에서 루이 부셰의 유화 작품 < 엄마의 아들> 을 발견했습니다 . 그리고 이 작품이 뉴욕 시립 박물관 소장 캐리 스테트하이머의 인형의 집 안에 있는 부셰의 축소판 작품의 원본이라는 것을 알아챘습니다. 이 경험을 계기로 저는 이 그림의 배경과 부셰와 스테트하이머 자매의 관계에 대해 더 자세히 알아보고 싶어졌습니다. 레이스 커튼 사이로 아이를 바라보는 이 길고 좁은 캔버스 작품은 부셰의 이른바 '노팅엄 레이스 커튼' 연작 중 하나입니다. 노팅엄 레이스는 1840년대 영국에서 개발된 기계 직조 보빈 레이스의 한 종류입니다. 부셰는 미출간 자서전에서 이 연작에 그린 레이스 커튼이 빅토리아 시대의 촌스러운 취향을 미화하려는 시도였다고 설명했습니다.
《마마스 보이》 와 같은 과장되고 건방진 작품들 로 인해 부셰는 작가이자 사진작가인 칼 반 베히텐 에게 "미국 미술계의 악동"이라는 별명을 얻게 되었습니다. 반 베히텐은 부셰와 함께 스테트하이머의 유명한 뉴욕 살롱에 참석했던 인물입니다. 부셰 자신도 어느 정도는 "마마보이"였습니다. 그의 어머니 마리는 1908년 남편이 사망한 후 홀로 그를 키웠습니다. 그는 미출간 자서전에서 이 사건 이후 어머니가 "모든 사랑을 나에게 쏟았다"고 회상했습니다. "내가 어떤 여자아이에게 호감을 느끼거나 '짝사랑'을 하면 어머니는 그 아이를 미워하며 온갖 수단을 동원했습니다. 어머니가 특히 질투할 때는 꽃을 사서 달래줘야 했습니다. 하지만 '짝사랑'이 식으면 어머니는 그 여자아이와 친해지고, 집에 초대하고, 나에게 칭찬을 아끼지 않았습니다."
Bouché는 브루클린 미술관 컬렉션에서 형제 자매의 흑연 그림을 제작 한 날짜 인 1918 년경 Stettheimer 자매와 교제하기 시작했습니다. 이 작품에서 캐리는 큰 카메오 목걸이를 착용하고 찻잔을 조심스럽게 들고 중앙에 정식으로 앉아 있습니다. 그녀의 화가 언니 플로린은 자신있게 팔짱을 끼고 서있고, 오른쪽의 작가 언니 에티는 캐리의 의자 뒤에서 넘어진 팔로 몸을 기댄다. 배경에는 노팅엄 레이스 커튼으로 보이는 쌍이 있습니다. Bouché와 마찬가지로 자매는 엄청난 모계의 자녀였습니다. Rosetta Walter Stettheimer는 1901 년 전 언젠가 유럽에서 남편이 가족을 버림받은 후 자녀를 홀로 키 웠습니다. 미혼 인 남아는 자매들이 집에서 살면서 우아한 생활 양식과 미국과 유럽의 주요 예술가와 작가의 우정을 공유했습니다. 1920 년대에 로제타의 건강은 나 빠졌고, 그녀는 딸들 중 한 사람이 항상 집에있을 수 있도록 시간을 나누는 딸들의 관심을 점점 더 많이 필요로했습니다.
인형 집에 대한 캐리의 작업은 어머니를 돌보는 일과 여러 가지 가족 업무, 기타 사회적, 개인적 이익을 포함한 가족의 책임 때문에 20 년 가까이 확장되었습니다. 방해받지 않고 인형 집에서 일할 시간을 찾기 위해 캐리는 도싯 호텔의 아파트를 임대했는데, 알윈 코트의 스텟 하이머 삼중 아파트에서 한 블록 떨어진 곳에 있습니다. 1935 년 어머니가 사망하자마자 그녀는 도르 셋으로 풀 타임으로 이사했고 아이러니하게도 인형 집에서 일하는 것을 포기했으며, 캐리 하우스 이후 10 년간 뉴욕시 박물관에 기증 될 때까지 1944 년 동안 창고에 보관되었다. XNUMX 년 사망.
까다로운 어머니 외에도 Louis Bouché와 Carrie는 색다른 옷차림, 색다른 유머 감각, 시각 예술에 대한 광범위한 지식을 공유했습니다. Heckscher Museum of Art 컬렉션에서 Florine의 1923 Bouché 초상화는 예술가의 감각과 그의 화려한 성격을 포착합니다. 그녀는 그의 키와 옷차림을 과장하면서 양쪽에서 그를 둘러 쌉니다. – 예술적으로 간격을 둔 레이스 커튼 한 쌍. 플로린은 1920 년대 초 로어 맨해튼의 와나 메이커 백화점에있는 벨 메종 갤러리의 매니저였으며 그녀의 그림을 여러 전시회에 포함 시켰을 때 Bouché와 함께했습니다. 예술가의 지시에 따라 갤러리는 현대 프랑스 학교 (Picasso, Léger 및 Matisse 포함)와 다양한 현대 미국 예술가 그룹의 작품을 보여주는 것으로 유명해졌습니다.
캐리는 오늘날 박물관의 인형의 집과 기발한 파티 메뉴 구성으로 가장 잘 알려져 있습니다. 그녀는 가족 모임을 위해 깃털 수프, 버섯을 채운 빙어, 젤리에 절인 랍스터, 브라반터 토르테와 같은 상상력이 풍부한 요리들을 포함한 우아하고 정교한 식사를 디자인했습니다. 위엄 있는 외모로 메리 여왕을 닮았다는 평을 들었고, 티아라와 보석 장식의 개 목걸이를 착용하기도 했습니다. 캐리가 도싯 호텔로 휴가를 떠나 자유로운 시간을 보내며 만든 인형의 집에 부셰의 엉뚱하고 대담한 '마마보이'를 전시하고 싶어 했다는 사실이 놀랍지 않을까요?
Woodstock Artists Association 컬렉션의 작품 이미지
박물관, 브루클린 박물관 및 cks 셔 박물관은 각 기관의 허가를 받아 사용되었습니다.
