로버트 라우센버그의 사진들

로버트 라우셴버그 탄생 100주년을 기념하여 기획된 《뉴욕: 현실 세계의 사진들》에서 , 판화 및 사진 부문 수석 큐레이터인 션 코코란 은 라우셴버그와 그의 사진, 그리고 뉴욕시와의 평생에 걸친 관계를 되짚어봅니다. 이 전시는 2026년 4월 19일 까지 뉴욕시립박물관에서 열립니다.

로버트 라우센버그의 사진은 그의 경력 전반에 걸쳐 그의 광범위한 예술 활동에 어떤 영향을 미쳤습니까?

션 코코란: 사진은 라우셴버그의 창작 과정에서 처음부터 필수적인 요소였습니다. 1940년대 후반에 직접 사진을 찍기 시작한 그는 (발견하거나 차용한 이미지들과 함께) 자신이 찍은 사진들을 새로운 예술 작품에 통합하기 시작했습니다. 이러한 접근 방식은 그의 대표적인 작품 인 '컴바인(Combines )'(1954~64)에서 정점에 달했는데, 이 작품들에서 그는 자신의 사진, 사진 복제물, 신문지, 그리고 발견된 오브제들을 회화 작품 안에 결합시켰습니다.

쇼의 첫 번째 섹션에서는 라우션버그의 사진 몇 장에 등장하는 유명 인사들을 볼 수 있습니다. 그중 한 명에 대해, 그리고 라우션버그와의 관계 측면에서 그들이 어떤 사람이었는지 말씀해 주시겠습니까?

숀 코코란: 이 전시에서 가장 중요한 인물 중 한 명은 화가 재스퍼 존스입니다. 라우셴버그는 1953년 말 존스를 만났고, 두 사람은 곧 지적이고 낭만적인 관계를 시작하여 1961년까지 이어졌습니다. 여기에 포함된 존스의 초상화는 두 사람이 사우스 스트리트 시포트 지구의 프론트 스트리트 128번지로 이사한 직후인 1958년에 촬영된 것으로, 그들은 인접한 층에 작업실을 두고 있었습니다.

이 시기는 두 예술가 모두에게 매우 생산적인 시기였습니다. 라우셴버그는 머스 커닝햄 무용단과 폴 테일러 무용단과 협업하는 동시에 자신의 '콤바인' 연작을 제작하고 전시했습니다. 같은 시기에 존스는 레오 카스텔리 갤러리에서 첫 개인전을 열었습니다. 라우셴버그의 사진 배경에는 그 전시회 출품작 중 두 점, 즉 < 네 얼굴을 가진 표적> (1955)과 <표적> (1958)이 보입니다.

라우션버그는 결국 한동안 사진 촬영을 중단했습니다. 무엇이 그 계기가 되었고, 그의 작품에는 어떤 영향을 미쳤을까요?

션 코코란: 1960년대에 라우셴버그는 카메라를 잃어버렸고, 그 후 오랫동안 직접 사진 작업을 거의 중단했습니다. 이번 전시에는 실크스크린 회화 작품인 <무제> (1963)를 포함시켰는데, 이 작품은 그 당시에도 사진이 그의 작업에서 여전히 중요한 위치를 차지하고 있었음을 보여줍니다. 이 작품은 머스 커닝햄 무용수들을 촬영한 자신의 사진과 다른 곳에서 수집한 이미지를 결합하여, 그가 다른 매체를 통해서도 사진적 이미지를 탐구해 왔음을 보여줍니다.

그는 언제 사진계에 복귀했으며, 그 후 그의 접근 방식은 어떻게 발전했습니까?

션 코코란: 라우셴버그는 1979년에 사진 작업을 재개했습니다. 그의 후기 작품들은 그 자체로 하나의 예술 작품으로서 가치를 지녔을 뿐만 아니라, 다른 매체에서의 그의 작업에도 중요한 소재가 되었습니다. 그는 사진의 크기나 색상을 바꾸거나, 좌우를 반전시키거나, 여러 장의 이미지를 겹쳐 놓는 등, 사진을 재해석하는 실험을 했습니다. 이러한 과정은 사진의 유동성과 조작 및 재해석을 통해 의미가 어떻게 변화할 수 있는지를 보여줍니다.

이번 전시에는 이후 시기의 어떤 작품이 포함됩니까?

션 코코란: 이 갤러리에 전시된 다른 작품들은 1981년에서 1994년 사이에 제작되었습니다. 이 작품들은 라우셴버그가 뉴욕에서 촬영한 후기 사진에서 가져온 이미지를 특징으로 하며, 그의 사진에 대한 관심이 그의 경력 전반에 걸쳐 어떻게 발전해 왔는지를 보여줍니다.