목적지 뉴욕

거리와 지하철은 뉴욕의 순환계이자 연결 조직일 수 있지만 도시의 활력, 문화 및 정체성에 대한 가장 매력적인 묘사는 현지인과 방문객 모두가 모이는 자기 목적지에 초점을 맞추고 있습니다.  

이러한 명소 중 유명한 곳은 엔터테인먼트 및 레저를 위한 전설적인 상업 장소, 크고 작은 시설, 화려하고 거친 곳입니다. 스토리텔러는 뉴요커들이 먹고, 마시고, 쇼핑하고, 어울리고, 춤추고, 도시의 문화와 오락을 맛보면서 직장과 집 사이의 "제XNUMX의 공간"에서 움직이는 것을 좋아합니다. 도시에서 시간과 돈을 소비하는 소비자, 재능과 화제를 제공하는 엔터테인먼트 노동자 또는 전체 기계를 계속 작동시키는 비하인드 노동력을 상상하든 예술가는 인간의 이야기를 도시의 상징적 공간과 엮는 방법을 찾습니다. 

다른 예술가들의 눈은 사람들이 사교, 레크리에이션, 여가를 위해 모이는 뉴욕의 광범위한 야외 및 비상업적 공간에 끌립니다. 여기에는 도시의 공식 공원과 해변, 변화하는 해안가, 뉴요커들이 자신의 목적지로 만드는 옥상이나 화재 탈출구와 같은 개인 공간이 포함됩니다. 예술가들은 이러한 종류의 가장자리 환경이 도시의 거리, 지하철 및 비즈니스의 강렬함에 대해 제공하는 대조에 오랫동안 매료되었습니다. 

벽화 "America Today"를 위한 "지하철과 함께하는 도시 활동" 연구  
토마스 하트 벤튼, 1930년 
Masonite의 오일 
메트로폴리탄 미술관 대여, Gift of AXA Equitable, 2016 (2016.425.28) 
1920년대 미국 도시 생활을 묘사한 XNUMX부작 벽화에 대한 이 연구에서 Thomas Hart Benton은 일상적인 "도시 활동"을 추구하는 주민들의 광적인 에너지와 분투를 강조합니다. 고층 빌딩이나 건축 환경의 다른 경이로움보다는 드라마와 스펙터클을 제공하는 것은 뉴요커(지하철 통근자, 복서, 소극적인 댄서, 음악가, 복음 전도자, 공원 벤치 애호가)의 행동입니다. 

스펙터클 

뉴욕은 목적지가 삶보다 더 큰 곳으로 유명합니다. 전 세계 사람들이 감각을 현혹시키는 상업 명소로 모여드는 곳입니다. 브로드웨이의 밝은 조명과 스포츠 경기장의 드라마에서 도시의 수백 개의 댄스홀, 영화관, 유명한 관광, 쇼핑 및 유흥 지구에 이르기까지 이 도시는 스토리텔링과 사회적 관찰을 위한 매력적인 장소를 제공합니다. 

XNUMX개 자치구 모두에 멋진 목적지가 있지만 맨해튼 미드타운은 지난 세기 동안 특히 관심의 초점이었습니다. 타임스퀘어의 논스톱 군중, 조명 및 간판은 현대 자본주의 경험에 대해 논평할 수 있는 무한한 기회를 제공하며, 브로드웨이 극장과 매디슨 스퀘어 가든의 무대는 뉴욕 야망의 끊임없는 드라마를 위한 스토리 설정을 제공합니다. 

맨 왼쪽
타임 스퀘어, 뉴욕시 
에른스트 하스, 1962년 
젤라틴 실버 프린트 
뉴욕시 박물관. Daniel Greenberg와 Susan Steinhauser의 2022.18.41주년 선물, XNUMX 

좌회전
[TWA 포스터]  
데이비드 클라인, 1956 
복제 
의회 도서관, 인쇄 및 사진 부문, LC-DIG-ds-06845 
1945년 이후 XNUMX년 동안 뉴욕시는 전 세계적으로 지배적인 미국 문화와 상업의 수도가 되었으며 맨해튼 미드타운은 현대 미술, 디자인, 미디어 및 광고 산업의 중심지로 부상했습니다. David Klein의 활기차고 반추상적인 Trans World Airlines 항공사 포스터에서 타임스퀘어는 세기 중반 모더니즘의 희미하지 않은 낙관주의를 발산합니다. 

권리
나방 
Victor Semon Perard, c. 1925년 
종이에 잉크 
뉴욕시 박물관. Victor Perard의 선물, 51.268.12 
1920년대 타임스퀘어의 새로운 극장과 레스토랑은 패셔너블한 뉴욕 밤문화의 진원지가 되었습니다. 빅터 세몬 페라르(Victor Semon Perard)가 상류 사회를 장난스럽게 찌르는 장면에서 날개 달린 신사 숙녀 여러분은 "불꽃에 나방"처럼 거대한 전기 지구본을 향해 달려갑니다. 한 사람은 전경의 옥상에서 지쳐서 쓰러지는 것처럼 보이고, 모자를 쓴 남자는 눈부시지만 광적인 장면을 관찰합니다. 

극우
뉴욕 오락 
윌리엄 C. 팔머, 1934년 
온보드 온도 
뉴욕시 박물관. 순수 예술 프로그램, 공공 건물 서비스, 뉴딜 예술 프로젝트를 통해 의뢰된 미국 총무청, L1226.1 제공 
오디오 투어: 200
밤에 뉴욕의 쾌락을 추구하는 사람들의 이 특이한 비전은 다른 세상의 낙원 또는 아마도 지옥을 불러일으킵니다. 빛나는 사원 같은 극장 밖에 모인 군중; 그리고 무엇보다도 코니 아일랜드의 천상의 광선과 표지가 어렴풋이 나타나고 있습니다. 

중간
파라다이스 골목 
제인 딕슨, 1982 
비닐에 기름 
아티스트와 Karma 제공 
오디오 투어: 201
1980년대에 예술가 제인 딕슨(Jane Dickson)은 42번가에서 일하고 가족을 키웠으며 그곳에서 그녀는 수십 년에 걸쳐 타임스퀘어 지역의 악명 높은 거리 생활을 그림, 판화, 그림, 사진으로 포착했습니다. 그녀의 묘한 야행성 장면은 종종 인공 조명의 상호 작용을 탐구합니다. 섹스샵 간판; 그리고 고립된, 대부분 남성인 보도 인물. 

오른쪽 상단
타임스퀘어 딤아웃 
제임스 윌프레드 커, 1944년
캔버스에 오일  
뉴욕시 박물관. 제임스 윌프레드 커(James Wilfred Kerr)의 선물, 77.16.3 
박물관 도시 경관 그림 컬렉션의 하이라이트인 이 작품은 잠재적인 폭탄 공격으로부터 도시를 보호하기 위해 천막과 광고판이 일시적으로 어두워졌던 제XNUMX차 세계 대전 당시 타임스퀘어를 포착합니다. 그럼에도 불구하고 보도는 사람들로 붐비고 있습니다. 그들의 얼굴은 상점 앞의 은은한 불빛에 비춰졌다.  

오른쪽 아래
웨스트 42 번가 
안드레아스 파이닝거, 1981 
젤라틴 실버 프린트 
뉴욕시 박물관. 안드레아스 파이닝거의 선물, 90.40.29
다작을 한 Andreas Feininger는 뉴욕의 가장 기념비적인 모습을 포착했지만, 그와 마찬가지로 도시의 나른한 면에도 매료되었습니다. 그는 "나는 도시를 살아있는 유기체로 본다. 역동적이고 때로는 폭력적이며 잔인하기까지 하다"고 설명했다. 여기서 머리에 스카프를 두른 행인은 1970년대와 80년대 타임스퀘어에서 흔히 볼 수 있는 포르노 잡지와 공기주입형 인형의 매장 전경을 공유합니다. 

맨 아래 맨 오른쪽
타임 스퀘어 (Times Square) 
니나 버만, 1997 
디지털 c-프린트 
아티스트 컬렉션 

맨 위 맨 왼쪽
뎀시와 피르포 
조지 벨로우즈, 1923–1924 
석판화 
미국 뉴욕 휘트니 미술관. Charles Simon을 기리기 위해 그의 75세 생일인 88.16을 맞아 Salomon Brothers에서 그의 친구들이 준 기금으로 구입 
1920년대에 뉴욕시는 복싱의 세계 수도가 되었으며 주요 경기는 그 시대의 대규모 엔터테인먼트 구경거리였습니다. George Bellows의 유명한 그림의 이 석판화에서 아르헨티나 챔피언 Luis Ángel Firpo는 한판 승부의 중요한 순간에 미국의 슈퍼스타 Jack Dempsey를 군중 속으로 날아가게 합니다(Dempsey는 계속해서 싸움에서 승리했습니다). 근육질의 남성성에 대한 Bellows의 생생한 찬가에는 자화상(가장 왼쪽의 대머리)이 포함됩니다. 

왼쪽 상단
백스테이지 "포기와 베스"  
키라 마크햄, 1936년 
석판화 
뉴욕시 박물관. 작업 프로젝트 관리의 선물, New York City Arts Project, 43.129.40 
Kyra Markham은 1930년대 뉴욕의 일상 생활과 문화를 포착하기 위해 Works Progress Administration에서 고용한 많은 여성 예술가 중 한 명이었습니다. 그녀의 백스테이지 모습 포치와 베스 브로드웨이 공연 중 흑인 공연자와 백인 무대인사를 모두 포함하는 극장 노동자에 초점을 맞춘 뉴딜, 포퓰리즘 정신을 표현합니다. 

왼쪽 하단
쇼걸 (로즈마리 백스테이지) 
스탠리 큐브릭 LOOK 잡지, 1949 
현대 인쇄 
뉴욕시 박물관. LOOK 컬렉션. Cowles Magazines, Inc.의 선물, X2011.4.11448.65B 

모니터
의 출연진이 선보이는 "One" 코러스 라인 
Richard Attenborough가 감독하고 Edward Kleban과 Marvin Hamlisch가 작곡한 음악, 1985년 
실행 시간: 1분 
© 1985 엠버시 필름 어소시에이츠. 판권 소유. Wren Music Co., MPL Music Publishing Inc.(BMI) 사업부, Metro-Goldwyn-Mayer Music Inc., MGM Media Licensing 및 Williamson Music Company가 Concord와 협의하여 제공 

플랫폼
[피날레 의상 코러스 라인]
Theoni V. Aldredge, 디자이너; 제작자 Woody Shelp; 제조사인 바바라 마테라(Barbara Matera Ltd.); 카페지오, 제작자, 1975
골드 톤 합성 저지 및 새틴, 크림 색상 코튼 피케, 플라스틱 비즈, 라인스톤
뉴욕시 박물관. 뉴욕 셰익스피어 페스티벌의 선물, 91.62AE
오랫동안 히트한 뮤지컬 A Chorus Line의 마지막 곡에서는 베테랑 브로드웨이 의상 디자이너 Theoni V. Aldredge가 완벽한 조화를 이루며 움직이는 눈부신 골드 댄서들의 바다를 생생하게 구현했습니다. 작곡가 마빈 햄리쉬(Marvin Hamlisch)의 획기적인 "현대" 백스테이지 뮤지컬은 브로드웨이에 진출하기 위해 분투하는 17명의 무용수들의 여정을 따라갑니다. 대부분의 쇼에서 출연진은 캐주얼한 리허설 의류를 입는 반면, 클라이맥스 넘버 "One"에서는 동일한 골드 새틴 탑 햇과 크롭 테일을 입고 등장하여 동기화된 정확성으로 코러스 라인의 통일성을 강조합니다. 거울 패널과 무대 조명 열로 강화된 반사율이 높은 의상은 피날레의 전체적인 효과에 결정적인 역할을 합니다. 개인은 금빛 반짝임으로 흐릿해지고 개성은 사라지지만 잠시 동안 빛나는 별로 변신합니다.

벽
[매디슨 스퀘어 가든에서 열린 Ali vs. Bonavena 경기 관중] 
빌 레이, 1970년 
복제 
빌 레이/The LIFE Picture Collection/Shutterstock 

권리
XNUMX센트 영화 
레지날드 마쉬, 1936년 
컴포지션 보드의 카본 연필, 잉크 및 오일 
미국 뉴욕 휘트니 미술관. 구매, 37.43ab 
Reginald Marsh는 타임스퀘어와 코니 아일랜드 같은 유흥가의 일상적인 거리 생활과 그곳에 몰려든 사회 계층의 혼합을 즐겼습니다. 여기에서는 "육체의 기쁨"을 약속하는 포스터가 극장 내부에서 영화 관람객을 유혹하지만 외부의 보도 장면도 똑같이 매력적입니다.

아이코닉 구현

뉴욕의 상징적인 랜드마크는 과거와 현재를 막론하고 순수 예술, 대중 문화, 미디어 및 광고에서 한 세기가 훨씬 넘게 지속적으로 표현되어 왔습니다. 엠파이어 스테이트 빌딩, 브루클린 다리, 자유의 여신상, 지하철 등 도시의 경이로움을 보는 사람에게 단순히 "보여주는" 충실한 복제품인 경우가 많습니다. 다른 경우에는 예술가들이 익숙한 관광 명소를 재해석하고 수정하여 "상징적인" 것이 무엇인지(그리고 그 이유)에 대한 의견을 제시합니다. 

특히 뉴욕의 패션 디자이너들은 도시의 화려하고 눈부신 정신을 전달하기 위해 옷과 개인 장신구를 사용하여 이러한 친숙한 관광 아이콘과 길고 창의적인 대화에 참여했습니다.

권리
워리어 우먼 스탠스 
나데마 아가르드 / 윈얀 루타 / 우먼 홀리 레드(체로키 / 라코타 / 포와탄), 2005 
파스텔과 디지털 이미징의 혼합 매체 
작가의 의례 
오디오 투어: 252
아메리카 원주민 예술가 Nadema Agard는 자유의 여신상을 연상시키는 자세로 서 있는 동안 라코타의 네 가지 신성한 색상인 빨간색, 흰색, 노란색 및 검은색(여기서는 파란색으로 대체됨)으로 자신을 묘사합니다. Agard는 "저에게는 이 위대한 미국의 아이콘과 아메리카 원주민의 전사 여성 정신 사이의 강력한 진술이자 강력한 연결 고리입니다."라고 썼습니다. 

좌회전
[뉴욕, 뉴욕, "동서양이 만나는 자화상 시리즈" 중에서] 
청광치, 1979 
젤라틴 실버 프린트 
예의 Yancey Richardson 갤러리 
오디오 투어: 253
1979년 홍콩 태생의 게이 퍼포먼스 아티스트이자 사진작가인 Tseng Kwong Chi는 자신의 "마오 수트", 반사 선글라스, 군대식 이발을 하고 미국의 상징적인 관광 명소 앞에서 엄숙한 포즈를 취하고 있는 자신의 사진을 찍기 시작했습니다. Tseng의 "East Meets West" 시리즈는 인종과 젠더에 대한 고정관념에 맞서며 아웃사이더로 사는 것에 대한 장난기 있지만 날카로운 사회적 논평을 제공합니다. 

좌회전 
[재킷,스커트,셔츠 앙상블]
안나 수이, 2017
면과 폴리 에스테르 
뉴욕시 박물관. 안나수이의 선물, 2018.29
디자이너의 2017년 봄 기성복 컬렉션의 일부로 선보인 이 앙상블은 1939년 뉴욕 세계 박람회의 두 가지 모더니즘적이고 기념비적인 구조인 Trylon과 Perisphere를 통합한 패턴이 특징입니다. 이 패턴은 박람회의 기념품 손수건에서 직접 영감을 얻었으며 Sui의 트레이드마크인 절충주의와 내러티브 기반의 미국식 도상학을 보여줍니다.  

중간
[핸드 비즈 NY 스카이라인 케이프와 미니원피스] 
장 토이, 2019 
쿠튀르 실크 가자르 
Zang Toi 컬렉션 
오디오 투어: 251
정교하게 손으로 만든 이 망토는 디자이너 Zang Toi의 2020년 가을 컬렉션의 극적인 최종 룩 중 하나였습니다. 

권리
[그래피티 재킷] 
2013부(엔리케 토레스), XNUMX 
데님에 페인트 
Sean Corcoran의 컬렉션 
오디오 투어: 250
아티스트 PART ONE(엔리케 토레스)은 1970년대와 80년대 뉴욕 지하철에 그려진 그래피티 스타일의 글의 선구자였습니다. 뉴욕시 박물관 큐레이터 Sean Corcoran을 위해 제작된 이 백피스 재킷에서 그는 맨해튼 미드타운의 스카이라인과 헬게이트 브리지를 배경으로 자신의 서명인 "와일드 스타일" 레터링에 자신의 이름과 Sean을 특징으로 합니다. 

공원

많은 예술 작품에서 도시는 삶의 구석구석에 스며드는 번잡함, 냄새, 소음 등 피할 수 없는 곳으로 묘사됩니다. 그러나 뉴욕시는 또한 20,000에이커 이상의 녹지 공간과 14마일의 공공 시립 워터프론트가 있는 곳이기도 합니다. 도시의 목적지를 관찰하는 사람들은 도시 거주자들이 모여 놀고 휴식을 취하기 위해 공원과 해변을 공동 뒷마당으로 사용하는 다양한 방법에 반복적으로 끌렸습니다. 

예술가들은 이러한 특별한 장소의 다양성을 포착하여 열린 공간의 강렬한 도시적 사교성과 조용한 아름다움의 순간을 기념하는 작품을 제작했습니다. 

좌회전
정어리 
Weegee, 1940, 인쇄 날짜 미상 
젤라틴 실버 프린트 
국제 사진 센터
사진작가 Arthur Feillig는 맨하탄의 거칠고 종종 폭력적인 야행성 생활을 포착하여 Weegee로 명성을 얻었습니다. 대조적으로 이 사진은 다른 종류의 뉴욕 아이콘인 브루클린 코니 아일랜드의 붐비는 해변을 보여줍니다. 어지러울 정도로 많은 군중이 카메라를 향해 몸을 돌립니다. 전설에 따르면 해변을 찾는 사람들의 관심을 끌기 위해 점프하고 비명을 지르는 사진 작가를 위해 개인이 포즈를 취하는 모습을 볼 수 있습니다. 

권리
홈 커밍 
카디르 넬슨, 2021년 
리넨에 기름 
아티스트와 THE JKBN GROUP의 컬렉션 
오디오 투어: 242
수상 경력에 빛나는 화가이자 일러스트레이터인 카디르 넬슨(Kadir Nelson)의 이 작품에서 한 젊은 커플이 브루클린 브리지 공원 한가운데서 포옹합니다. COVID-19 팬데믹이 한창일 때 그린 홈커밍은 공원을 위안과 피난처로 포착하고 다리는 커플의 친밀한 서클에서 세 번째 기둥으로 서 있습니다. 

오른쪽 상단
오차드 비치의 살사 일요일 
샤이엔 줄리앙, 2023 
캔버스에 아크릴과 유채 
아티스트 및 Chapter NY, 뉴욕 제공 
오디오 투어: 240
이번 전시를 위해 제작된 샤이엔 줄리안의 작품은 브롱크스의 유일한 공공 해안가인 오차드 비치를 사람들이 모이는 장소로 기념합니다. 작가는 일반적으로 생생한 색상으로 매우 양식화된 방식으로 인물을 묘사하여 현실에서 가져온 꿈 같은 장면을 만듭니다. 이 작품은 브롱크스에서 자란 그녀의 경험과 자치구 주민들이 자주 접하는 환경적 인종차별에 뿌리를 두고 있습니다. 

극우
코니 아일랜드 또는 브라이튼 비치, 뉴욕, 뉴욕  
말카 젤디스, 1973 
Masonite의 오일 
미국 민속 미술관, 뉴욕. David L. Davies의 선물, 2008.4.1 
Malcah Zeldis는 1973년 그림에서 브루클린 해변의 활기를 포착합니다. 1931년 브롱크스에서 태어난 Zeldis는 자신의 삶의 장면을 그렸으며, 종종 성서 본문과 역사적 사건의 세부 사항을 추가하여 뉴욕을 환상적인 풍경으로 변모시켰습니다. 

오른쪽 아래
제목 없음 
애런 로즈, 1962–1963 
잉크젯 프린트 
뉴욕시 박물관. 아론 로즈의 선물, 2014.9.1.12 
오디오 투어: 241
은밀하게 카메라를 휘두르는 Aaron Rose는 모든 연령, 민족 및 계층의 해변을 찾는 사람들의 "햇볕에 그을린 용광로"를 기록했습니다. 

권리
센트럴 파크에서 자전거 타기 
알렉스 카츠, 1983년 
컬러 석판화 
뉴욕시 박물관. 뉴욕 그래픽 소사이어티의 선물, 83.156.3 
이 프린트에서 Alex Katz는 자전거 타는 사람을 공원 녹지와 얼룩덜룩한 빛으로 둘러싸고 있습니다. 그녀 뒤에 있는 나뭇가지 사이로 도시가 보이지 않는다면 시골길을 달리는 자전거 타는 사람을 쉽게 상상할 수 있을 것입니다. 

상단 중간
워싱턴 스퀘어 트리플 플레이 
로이스 호바트, c. 1950년 
젤라틴 실버 프린트 
뉴욕시 박물관. Lois Hobart Black 부인의 선물, X2010.11.3663 

맨 오른쪽 맨 위
콜럼버스 파크 배구 
하비 왕, 1980 
젤라틴 실버 프린트 
뉴욕시 박물관. Harvey Wang의 선물, 2019.11.511 

맨 아래 맨 오른쪽
[떨어져 사는 삶: 미국의 하시디즘 생산 스틸] 
오렌 루다프스키 감독과 
메나헴 다음, 1997 
복제 
Menachem 영화 배급사 제공 
다큐멘터리의 스틸컷 떨어져 사는 삶: 미국의 하시디즘, 유대교 신년 의식을 수행하기 위해 Prospect Park의 연못을 감싸고 있는 Hasidic 유대인을 볼 수 있습니다. 영화 제작자는 지역 사회가 기도를 위해 세속적 공간을 어떻게 사용하는지, 그리고 공공 공원에서 종교적 의식이 관찰되고 참여할 때 어떤 일이 일어나는지 탐구합니다. 

극우
[작은 도망자 생산 스틸] 
Morris Engel, Raymond Abrashkin, Ruth Orkin이 각본 및 감독을 맡았으며 1953년에 제작되었습니다. 
종이에 잉크 
저작권 Ruth Orkin 

권리
[작은 도망자 로비 카드] 
Morris Engel, Raymond Abrashkin, Ruth Orkin이 각본 및 감독을 맡았으며 1953년에 제작되었습니다. 
종이에 잉크 
개인 소장품 

모니터
[장면 작은 도망자] 
Morris Engel, Raymond Abrashkin, Ruth Orkin이 각본 및 감독을 맡았으며 1953년에 제작되었습니다. 
실행 시간: 1:28분 
클립 제공: Kino Lorber 
Morris Engel과 Ruth Orkin이 영화를 찍고 싶었을 때 작은 도망자 Coney Island의 위치에서 그들은 Engel이 몸에 묶은 몰래 카메라를 사용하여 Coney Island와 그 해변의 여름의 영광, 투지, 때로는 우울함을 포착했습니다. 

권리
[작은 도망자 생산 스틸] 
Morris Engel, Raymond Abrashkin, Ruth Orkin이 각본 및 감독을 맡았으며 1953년에 제작되었습니다. 
복제 
Copyright Ruth Orkin Morris Engel과 Ruth Orkin이 영화를 찍고 싶었을 때 작은 도망자 Coney Island의 위치에서 그들은 Engel이 몸에 묶은 몰래 카메라를 사용하여 Coney Island와 그 해변의 여름의 영광, 투지, 때로는 우울함을 포착했습니다. 

극우
[촬영에 사용한 35mm 카메라 작은 도망자] 
코닥, 1953년 
금속 및 플라스틱 
Orkin/Engel 필름 및 사진 아카이브의 의례 

가장자리

이 섬의 도시에서 이야기꾼들은 대도시와 물이 만나는 곳에서 반복적으로 의미를 찾았습니다. 감독, 작가, 사진작가 등은 다양한 도시 하위 문화를 위한 자유의 장소로 물을 탐구하고 기념했습니다. 

20세기 초반까지 뉴욕의 해안가는 주로 일하는 곳이었으며 노동과 상업의 이야기는 범죄와 부패에 대한 무시무시한 이야기와 얽혀 있었습니다. 수영, 낚시, 혼자만의 휴식처로 조용한 순간도 있었다. 뉴욕의 해운 산업이 쇠퇴한 후 맨해튼의 웨스트 빌리지를 따라 있는 해안가가 LGBTQ 커뮤니티의 안식처가 되면서 일부 부두는 새로운 삶을 찾았고 1990년대에 공원으로 다시 만들어졌습니다. 해안가의 예술은 이 변화하는 역사를 추적합니다. 산업 해안가의 모래는 항구가 떠나자 등장한 다른 종류의 모래에게 자리를 내줍니다. 

모니터 
[장면 파리는 불타고 있다] 
1991년 제니 리빙스턴 감독 
실행 시간: 19초 
제니 리빙스턴의 의례 
1980년대 중후반에 촬영된 Jennie Livingston의 다큐멘터리 Paris is Burning은 뉴욕시의 아프리카계 미국인과 라틴계 할렘 드래그볼 장면에 대한 외부인의 친밀한 시각을 제공합니다.  

맨 왼쪽 상단
[일러스트 출처 작은 빨간 등대와 큰 회색 다리]  
린드 워드, c. 1942년 
종이에 수채화 
뉴욕시 박물관. Robin Ward Savage와 Nanda Ward의 선물, 2001.83.37  
Hildegarde H. Smith의 사랑받는 동화책은 178년에 강을 따라 운송을 안내하기 위해 Hudson River의 1921번가 근처 Jeffrey's Hook로 옮겨진 Little Red Lighthouse를 기념합니다. 조지 워싱턴 다리의 건설로 등대는 쓸모없게 되었지만 이 따뜻한 이야기는 등대 보존을 위해 집결한 수많은 팬들을 만들었습니다. 

좌회전
[미국 세관 벽화 스케치] 
레지날드 마쉬, 1937년
수채화 
뉴욕시 박물관. Reginald Marsh 부인의 선물, 76.24.42
Treasury Relief Art Project는 Reginald Marsh에게 뉴욕의 미국 세관 천장에 프레스코화를 그리는 일을 맡겼습니다. 이 스케치는 뉴욕 항구의 XNUMX가지 장면과 중요한 항해사의 초상화를 묘사한 거대한 벽화 중 하나의 템플릿입니다. 

맨 왼쪽 아래
Beekman Dock Icehouse의 작업자 
바바라 멘쉬, 1982 
젤라틴 실버 프린트 
뉴욕시 박물관. 박물관 구매, 85.133.20 
1970년대와 1980년대 초에 사진작가 Barbara Mensch는 개발로 인해 시장이 Bronx로 이전되기 전에 Fulton Fish Market과 East River 해안가의 밀접하게 결속된 커뮤니티를 촬영했습니다. 

모니터
[장면 브루클린 다리 아래] 
Ruby Burckhardt 감독, 1953년 
실행 시간: 2:53분 
Rudy Burckhardt의 Este의 의례  

좌회전
갠스부트, 넘버 1 
리 크래스너, 1934년 
캔버스에 오일 
메트로폴리탄 미술관에서 대여, The Pollock-Krasner Foundation Inc.의 선물, 1997(1997.403.1) 
Lee Krasner가 추상 표현주의 운동의 주요 인물 중 한 명이 되기 전에 그녀는 종종 창문을 통해, 거리에서 또는 해안가를 따라 도시를 그렸습니다. 이것은 그녀가 살아남은 몇 안 되는 초기 캔버스 중 하나이며, 평소에는 쿵쿵거리는 해안가였을 고요한 순간을 포착합니다. 

맨 왼쪽
자메이카 만 해안의 자화상 
로사리오 우르비노 게르비노, c. 1960년 
캔버스에 오일 
뉴욕시 박물관. Frances Camilleri 부인의 선물, 73.14.3 

왼쪽 상단
안드레아와 하늘을 나는 연 
로버트 프랭크, c. 1955년 
젤라틴 실버 프린트 
뉴욕시 박물관. Daniel Greenberg와 Susan Steinhauser의 2022.18.33주년 선물, XNUMX 

왼쪽 하단
브루클린 맨하탄 브리지 기슭에서 맨하탄의 전망 
카밀로 호세 베르가라, 1986 
크로모제닉 프린트 
카밀로 호세 베르가라 컬렉션 
오디오 투어: 231
1986년 Camilo José Vergara가 맨해튼 다리 기슭 근처의 브루클린 해안가에서 두 어린 자녀의 사진을 찍었을 때 미래의 브루클린 다리 공원 부지는 탈산업화와 도시 방치의 시각적 상징이었습니다. 

권리
크리스토퍼 스트리트 피어 #2(크로스 레그) 
피터 후자르, 1976년 
안료 잉크 인쇄 
Peter Hujar 아카이브 및 페이스 갤러리 제공 
오디오 투어: 230
수십 년 동안 맨해튼 웨스트 빌리지의 해안가는 LGBTQ 커뮤니티의 안식처였습니다. 뉴욕시의 해운 산업이 쇠퇴한 후 부두는 게이 남성들의 모임 장소로 새로운 삶을 찾았습니다. 

권리
[막 다른 골목 세트 모델]  
Norman Bel Geddes가 디자인한 세트, 1935년 
목재 
뉴욕시 박물관. Mr. Sidney Kingsley의 선물, 1984.114.2 
오디오 투어: 233
극작가 Sidney Kingsley는 이 극에서 "Dead End Kids"로 알려진 허구의 터프 그룹을 이스트 리버의 가난한 해안가 동네를 배경으로 소개했습니다. 디자이너 노먼 벨 게데스(Norman Bel Geddes)는 낡고 낡은 산업 해안가와 인근의 새로운 고급 주거 개발의 화려함 사이의 대조를 강조했습니다. 

좌회전
[막 다른 골목 생산 스틸] 
화이트 스튜디오, 1935 
젤라틴 실버 프린트 
뉴욕시 박물관. 뉴욕 공립 도서관의 선물, 49.93.1 

개인 피난처

뉴욕 풍경에서 가장 유명한 목적지 중 일부는 눈에 잘 띄지 않게 숨겨져 있습니다. 예술가들은 도시의 옥상과 화재 탈출구를 로맨스, 향수, 명상을 위한 영구적인 장소로 사용했습니다. 그들이 세탁물을 널거나 공동 주택 생활의 찌는 듯한 더위를 피하기 위해 고용되었거나 복잡한 도시에서 고독을 찾기 위해 사용했는지 여부에 관계없이 말입니다. 

이 장소의 매력 중 일부는 그들이 제공하는 것처럼 보이는 문자 그대로의 탈출입니다. 압도할 수 있는 도시에서 이들은 개인의 자리, 중간의 자리, 휴먼 스케일의 자리다. 공연 예술가, 사진작가, 만화 작가에 이르기까지 예술가들은 도시에 대한 새로운 관점을 찾고 특별한 종류의 뉴욕 자유를 축하하기 위해 이 반(半)사적인 공간으로 눈을 돌렸습니다. 

반대편 벽
와식 
마리아 허필드, 2017 
복제 
마리아 허필드의 의례 
오디오 투어: 222
원주민 예술가인 Maria Hupfield는 브루클린 옥상에서 이 장소 특정 자화상을 만들었습니다. 그녀는 그녀가 자란 Georgian Bay의 어머니가 그린 풍경화를 들고 있습니다. 

좌회전
타르 비치 # 2
Faith Ringgold, 패브릭 워크샵 및 박물관과 공동 작업, 필라델피아, 1990
표백된 실크 듀피오니와 면에 산성 염료 
직물 작업장 및 박물관 컬렉션
오디오 투어: 221
Faith Ringgold의 퀼트는 Harlem 옥상의 "타르 해변"을 사교적인 모임 장소로 보여주고 환상적인 비행 여행을 위한 발판으로 상상합니다. XNUMX세의 주인공은 동시에 친구 및 가족과 함께 옥상에 올라 그 위를 높이 날며 도시와 웅장한 조지 워싱턴 다리를 볼 수 있는 유리한 지점을 차지합니다.

탑 모니터
2 도마뱀 
Meriem Bennani와 Orian Barki, 2020 
실행 시간: 1:24분 
예술가들의 의례, CLEARING, New York/Brussels/Los Angeles 및 François Ghebaly, Los Angeles/New York 

하단 모니터
밤에 비행 
Olivia Merrion과 Leonhardt Cassullo가 감독한 Duke Riley의 공연 작품, 2016 
실행 시간: 1:54분 
창작 시간의 의례 
듀크 라일리의 공연 작품 플라이 바이 나이트 비둘기 다리에 LED조명을 달아 스카이라인과 밤하늘 전체를 활성화시켰다.  

지붕 조각 
트리샤 브라운의 퍼포먼스 작품, 피터 무어의 사진, 1973년 
Peter Moore 사진 아카이브, Charles Deering McCormick 특별 컬렉션 도서관, Northwestern University Libraries. © 노스웨스턴 대학교 
In 지붕 조각, 안무가 트리샤 브라운(Trisha Brown)은 1970년대 황량한 도시의 지붕을 작품의 장소이자 주제로 삼았습니다. 댄서들은 지붕 사이의 거리를 가로질러 움직임을 전송했고 초대된 청중은 인접한 옥상에서 시청했습니다. 

[Philippe Petit가 트윈타워 사이를 건너다] 
앨런 웰너, 7년 1974월 XNUMX일 
AP 사진/앨런 웰너 
줄타기 운동가 필립 프티(Philippe Petit)는 세계 무역 센터의 탑 사이에 매달린 밧줄을 가로질러 춤을 추면서 지붕 사이의 부정적인 공간을 선명하게 부각시켰습니다.  

맨 위 맨 왼쪽 
어느 여름 밤 
사울 코브너, 1936–1941 
석판화 
뉴욕시 박물관. 작업 프로젝트 관리의 선물, New York City Arts Project, 1943.129.27 

왼쪽 상단
Terry Iacuzzo, 뉴욕시
미치 엡스타인, 1996 
젤라틴 실버 프린트 
뉴욕시 박물관. Daniel Greenberg와 Susan Steinhauser의 2022.18.29주년 선물, XNUMX 

왼쪽 하단
아파트 지붕 
마이클 "토니" 바카로 LOOK 잡지, 1953 
현대 인쇄 
토니 바카로 스튜디오 제공 

권리
두 반구의 가사와 음악 
프랜시스 크리스, c. 1938년 
Masonite의 오일 
필라델피아 미술관: Herman Lorber 박사의 선물, 1944 
사람이 살지 않는 옥상을 그린 이 흥미롭고 밝고 비밀스러운 그림에는 이 사적인 피난처가 어떻게 사용되었는지 짐작할 수 있도록 흩어져 있는 물체가 포함되어 있습니다. 

극우
뉴욕 첼시의 지붕  
존 슬론, c. 1941년~1951년 
컴포지션 보드에 오일 바니시 유약 및 왁스 마감 처리된 템페라 언더페인트 
후드 미술관, 다트머스 대학, 하노버, 뉴햄프셔; Julia L. Whittier Fund를 통해 구입, P.946.12.2 
Ashcan School 아티스트인 John Sloan은 도시 옥상에서의 삶에 끌린 것으로 유명합니다. 이 후기 작품에서 그는 빨래를 널어 말리는 일상적인 허드렛일뿐만 아니라 바람에 날리는 옷과 주택 위 비둘기 떼의 소용돌이치는 흰색에서 그 메아리에서 아름다움을 발견합니다. 

오른쪽에서 왼쪽으로
배트맨 # 67 
Tom King 작성, Lee Weeks 및 Dave Johnson 작화, 2019 
종이에 잉크 
개인 소장품 

친절한 이웃 스파이더맨 # 4 
Peter David 작성, Mike Wieringo 작화, 2006 
종이에 잉크 
Sean Corcoran의 컬렉션 

캡틴 아메리카 Vol. 1 #171 
Mike Friedrich와 Steve Englehart 작성, Sal Buscema, Vince Colletta 및 Linda Lessmann의 예술, 1973년 
종이에 잉크 
개인 소장품 

어메이징 판타지 Vol. 1, 15호 
Stan Lee와 Steve Ditko 작성, Steve Ditko와 Stan Goldberg의 그림, 1962년, 2002년 재인쇄 
종이에 잉크 
개인 소장품 

오디오 투어: 220

뉴욕의 옥상은 접근하기 어렵기 때문에 드라마틱한 추격 장면과 선과 악의 초자연적인 대결에 특히 적합합니다. 슈퍼 히어로는 도시의 옥상과 특별한 관계가 있는 경우가 많습니다. 옥상에 쉽게 착륙할 수 있고 옥상이 제공하는 경치를 감상할 수도 있기 때문입니다. 

외출

한 세기가 훨씬 넘도록 이 도시의 수만 개의 바, 나이트클럽 및 레스토랑은 예술가들이 동료 뉴요커와 방문객 모두를 관찰할 수 있는 이상적인 환경을 제공했습니다. 이 도시는 뉴요커들이 집, 직장 또는 거리에서의 삶과는 매우 다른 맥락에서 행동하며 자신이 될 수 있도록 하는 식사, 음주 및 댄스 장소 없이는 상상할 수 없습니다. 

예술가들은 뉴욕 주민들이 공공장소에서 큰 소리로 삶을 살아가는 동안 모두가 볼 수 있도록 마련한 이 모임 장소의 드라마, 코미디, 파토스에 오랫동안 매료되어 왔습니다. 이곳에서 볼 수 있는 작품은 술집과 식당이 개인의 만남과 공동체 사교를 허용하는 반면 댄스 플로어와 바 의자는 자기 표현과 다양한 정치 및 정체성의 탐구를 위한 공간을 제공하는 방법을 보여줍니다. 

권리 
[나이트클럽의 군중]
크리스토퍼 "DAZE" 엘리스, c. 1985년
캔버스에 아크릴 
뉴욕시 박물관. Martin Wong 씨의 선물, 94.114.80
Christopher "DAZE" Ellis는 뉴욕에서 지하철 차량을 그리는 등 활발한 활동을 펼치는 그래피티 아티스트였습니다. 1980년대에 그는 스튜디오 작업과 좀 더 비유적인 스타일로 전환하여 혼잡한 클럽 장면을 그리기 시작했습니다. 머드 클럽(Mudd Club), 에어리어(Area), 댄스테리아(Danceteria) 및 기타 시내 클럽에서 보낸 밤에서 영감을 받은 이 댄스 플로어 장면에서 DAZE는 깜박이는 조명 아래에서 다양한 동작과 페르소나를 시도하는 뉴욕 개인들로 구성된 잡다한 크루를 전면에 배치합니다.  

중간
Club Julio A. Mella(쿠바 노동자 클럽) 
헨리 글린텐캠프, 1937년 
캔버스에 오일 
Chrysler Museum of Art, Norfolk, VA, Walter P. Chrysler, Jr.의 선물 71.2248 
오디오 투어: 213
일부 목적지는 특정 커뮤니티에서의 역할 때문에 예술가를 매료시킵니다. 여기 Ashcan School 아티스트 Henry Glintenkamp는 Club Julio A. Mella의 다양한 프롤레타리아 군중을 묘사합니다. 맨해튼 XNUMX층 건물에 자리 잡은 Worker's Club에는 회원들이 모여 이야기하고 먹고 마시고 춤추는 지하 바가 있었습니다. 배경의 포스터는 멕시코 선거와 스페인 내전을 언급합니다. 

맨 오른쪽 맨 위
무허가 
벤 샨, c. 1934년 
Masonite의 구 아슈와 온도 
뉴욕시 박물관. New Deal Art Projects, L1226.3G를 통해 의뢰된 순수 예술 프로그램, 공공 건물 서비스, 미국 총무청 제공 
Ben Shahn의 이 작품은 시끌벅적한 금주법 시대(1920–1933) 동안 주류 밀매점 내부의 장면을 묘사한 미완성 레스토랑 벽화를 위한 일련의 연구 중 일부입니다. 리투아니아 태생의 샨은 1930년대 초 디에고 리베라의 조수로 프레스코화를 배웠다. 

맨 아래 맨 오른쪽
실버 팰리스 레스토랑, 52 Bowery 
Carin Drechsler-Marx, 11년 1977월 XNUMX일 
젤라틴 실버 프린트 
뉴욕시 박물관. 박물관 구매, 82.143.78, 82.143.80 

좌회전
[그랜드마스터 플래시와 퓨리어스 파이브의 라힘이 착용한 재킷] 
알려지지 않은 제작자, c. 1983년 
가죽 
워싱턴 주 시애틀 대중 문화 박물관 제공 
1978년 브롱크스에서 결성된 선구적인 힙합 그룹인 그랜드마스터 플래시 앤 더 퓨리어스 파이브(Grandmaster Flash and the Furious Five)는 도시 전역의 파티와 쇼에서 공연을 펼치며 추종자를 얻었습니다. 회원들은 종종 동물 무늬와 정교한 밀리터리 스타일의 스터드 가죽을 입었습니다. 라히엠이 착용한 이 의상은 당시의 스타일을 대표합니다.

중간
[가운에서 자세] 
2018년 Analucia McGorty와 Lou Eyrich가 디자인한 의상 
합성 플라스틱 
의상 디자이너와 FX Networks 컬렉션 
오디오 투어: 210
TV 시리즈 자세 1980년대부터 1990년대까지 뉴욕의 볼룸 드래그 장면의 드라마와 화려함, 도시의 흑인 및 라틴계 LGBTQ 커뮤니티에서 형성되고 1920년대의 할렘 드래그 볼에서 유래한 하위 문화를 탐구했습니다. Elektra Abundance-Evangelista의 볼룸 대회 의상은 그녀의 야망과 활기를 보여줍니다. 

권리
[T셔츠보다 어린이] 
Kim Marie Druce가 디자인한 의상, 1995 
면 
클로이 세비니 컬렉션 
오디오 투어: 211
하루 동안 래리 클락의 주인공인 제니는 어린이 (Chloë Sevigny가 첫 번째 역할을 맡았음) 이 파란색 티셔츠를 입고 뉴욕시를 횡단하며 하우스 파티에서 워싱턴 스퀘어 공원, 나이트클럽으로 이동합니다. 이 영화는 XNUMX대의 마약 사용, 섹스, 도시에서의 파티 등을 솔직하게 묘사해 관객들을 놀라게 했다. 

좌회전
[마지막 샷의 클래퍼보드 필사적으로 수잔을 찾는] 
오리온 픽처스, 1984 
잉크가 있는 플라스틱, 금속 및 목재 
Susan Seidelman 컬렉션 
이 클래퍼보드는 수잔 세이델만 감독의 1986년 영화 촬영 마지막 날, 필사적으로 수잔을 찾는, Rosanna Arquette 와 당시 거의 알려지지 않은 Madonna 주연. 오류의 힙한 코미디는 뉴욕의 1980년대 언더그라운드 예술 장면을 배경으로 했으며 주요 시퀀스는 마돈나가 단골로 활동했던 West 21st Street 나이트클럽인 Danceteria에서 촬영되었습니다. 

오른쪽에서 왼쪽으로
CBGB에서 라이브 
다양한 예술가들, 1976 
판지에 잉크
개인 소장품

아폴로에서 라이브 
제임스 브라운과 페이머스 플레임스, 1963 
판지에 잉크
개인 소장품

Fania All-Stars Live at the Cheetah, Vol. 1 
파니아 올스타즈, 1971년 
판지에 잉크 
개인 소장품 

이 1970개의 앨범은 James Brown, Fania All-Stars, 125년대 중반 록 밴드의 라이브 공연을 맨해튼의 52개 상징적인 장소에서 포착합니다. 살사 대중화를 도운 West XNUMXnd Street의 라틴 아메리카 댄스 클럽인 Cheetah; 그리고 Bowery에 있는 "언더그라운드 록의 고향"인 CBGB. 

오른쪽에서 왼쪽으로
맘보 킹스 플레이 송 오브 러브 
오스카 하이주엘로스, 1989 
종이에 잉크 
개인 소장품 

메뚜기에게는 왕이 없다 
던 파웰, 1954년 
종이에 잉크 
개인 소장품 

할렘의 고향 
클로드 맥케이, 1928년 
종이에 잉크 
개인 소장품 

오디오 투어: 214

20세기 뉴욕 밤문화의 가장 기억에 남는 장면 중 일부는 소설에서 찾을 수 있습니다. Claude McKay의 재즈 시대 할렘에 대한 자유분방한 환기와 Dawn Powell의 1940년대 사교계 명사 및 문학적 유형에 대한 풍자에서부터 업타운 살사 볼룸에서 연주하는 젊은 쿠바 음악가에 대한 Oscar Hijuelos의 낭만적인 사가에 이르기까지 소설은 도시의 핫스팟을 설정과 캐릭터로 통합합니다. 

권리
바 보이 
살만 투르, 2019 
나무에 유채 
휘트니 미술관, 뉴욕, John Auerbach와 Ed Tang의 기금으로 구입, 2022.119 
오디오 투어: 215
파키스탄에서 태어나 브루클린에 기반을 둔 예술가 Salman Toor는 뉴욕 어딘가의 퀴어 바에서 심야 군중이 그의 주위를 흐르는 동안 휴대 전화에 몰두한 청년을 그립니다. 

맨 오른쪽 맨 위
Marion's Restaurant의 Lynette와 Donna 
낸 골딘, 1991 
시바크롬 
뉴욕시 박물관. Daniel Greenberg와 Susan Steinhauser의 2022.18.38주년 선물, XNUMX 
1970년대부터 사진작가 낸 골딘(Nan Goldin)은 가족, 친구, 연인의 보헤미안적인 삶을 조명이 어두컴컴한 시내 로프트와 바에서 연대기로 기록했습니다. 이 빛나는 이미지에서 커플은 Bowery의 트렌디한 레즈비언 나이트클럽인 Marion's의 테이블에서 친밀한 순간을 공유합니다. 

맨 아래 맨 오른쪽
세인트 닉스 펍, 할렘 
제럴드 G. 사이러스, 1994 
젤라틴 실버 프린트 
뉴욕시 박물관. Gerald G. Cyrus의 선물, 98.39.1