도시의 템포

예술가와 이야기꾼은 거리와 지하철과 같은 공유 공간에서 도시의 심장 박동을 찾습니다.  

이 갤러리는 이러한 상징적인 도시 통로의 묘사를 강조합니다. 다양한 작품은 뉴욕의 활기찬 보행자 생활과 혼란스러운 교통에서 영감을 받아 낯선 사람과 이웃이 서로 섞이거나, 영감을 주거나, 짜증을 내거나, 단순히 무시하는 지하 및 지상 대중 교통 네트워크에 생명을 불어넣습니다. 뉴욕의 군중만이 제공할 수 있는 익명성.  

이 작품들의 분위기는 도시 자체의 모순만큼이나 다양합니다. 여기에서 이미지의 속도와 밀도에서 반대쪽 벽에 묘사된 명상적인 고독에 이르기까지. 즐거운 자기 표현의 장소로서의 거리에서 도시 생활의 도전에 대한 냉정한 시선까지; 뉴욕의 많은 관점을 형성한 위협과 디스토피아의 장소로서의 도시에 대한 신화를 만드는 묘사에 이르기까지. 

모니터
데이브레이크 익스프레스 
1953년 DA 페네베이커 감독 
실행 시간: 5:23분 
Pennebaker Hegedus 영화 제공  
영화 제작자 DA Pennebaker는 이 실험 영화의 걸작에서 Duke Ellington의 "Daybreak Express"의 악보로 설정된 곧 파괴될 Third Avenue 고가 열차의 경로를 따라갑니다.  

권리
도시의 템포 I 
베레니스 애벗, 1938년 
젤라틴 실버 프린트 
뉴욕시 박물관. Mrs. Elon Hooker Acquisition Fund, 40.140.249의 자금으로 박물관 구입  
오디오 투어: 101
여기에서 Berenice Abbott는 뉴요커들이 속도를 내며 자신의 일상에 완전히 몰두하고 있는 모습을 포착합니다. 1930년대 초고층 빌딩 도시가 세계적인 대도시로 부상한 애보트의 획기적인 작품인 Change New York은 1937년 뉴욕 시 박물관에서 개인전의 주제였습니다. 

맨 오른쪽 맨 위
[홈트렉 "El-Views"에서] 
마리아 도밍게즈, 2001 
종이에 아크릴 물감 
작가의 의례 
오디오 투어: 100
J/Z 라인의 Chauncey Street 역에 있는 공공 예술 작품에 대한 이 연구는 맨해튼 시내 Loisaida 장면의 중요한 벽화가인 María Domínguez가 담당했습니다. 그녀의 작품은 피아니스트 Eddie Palmieri의 그래미 수상 라틴 재즈 앨범 표지에서도 볼 수 있습니다. 꿈. 

맨 아래 맨 오른쪽
브롱크스 익스프레스 
데이비드 베커, c. 1937년~1938년 
종이에 자른 리놀륨 
미국 뉴욕 휘트니 미술관. 인쇄위원회 자금으로 구입, 2001.12.1 

중간
지하철 12호 
사토 마사아키, 1976년
화면 인쇄 
뉴욕시 박물관. 마사아키 사토의 선물, 83.27.1
인터뷰에서 예술가 마사아키 사토(Masaaki Sato)는 뉴욕의 지하철 시스템이 마치 생명의 피처럼 도시를 누비며 사방으로 흐르는 지하철의 모습이 인체의 시스템을 연상시킨다고 말했습니다. 그는 혈액 세포에 대해 생각하기 시작했고, 이는 그에게 구멍이 가득한 지하철 역을 그리는 데 영감을 주었습니다. 

왼쪽 상단
젊은이들 #2 
이사벨 비숍, 1972년 
Gessoed Masonite의 오일 
개인 소장품, DC Moore Gallery New York 제공 
1920년대로 거슬러 올라가는 오랜 경력을 가진 이사벨 비숍은 유니언 스퀘어 장면에 집중하게 되었습니다. Reginald Marsh 및 다른 사람들과 함께 그녀는 해당 지역의 노동 계급 생활을 묘사하는 구상 예술가 그룹인 14번가 학교의 중요한 예술가였습니다. 

왼쪽 하단
Roosevelt Ave 스테이션 A, 잭슨 하이츠 
제프 치엔싱 랴오, 2014 
보관 잉크 인쇄 
Jeff Chien-Hsing Liao 컬렉션 
오디오 투어: 102

권리
["Take the A Train" 악보] 
빌리 스트레이혼, 1939년 
종이에 잉크 
개인 소장품 
Duke Ellington이 피아니스트이자 작곡가인 Billy Strayhorn에게 일자리를 제안했을 때, 그는 "A 기차를 타세요"라는 대사로 시작되는 지시와 함께 그를 그의 집으로 초대했습니다. 그로부터 세기의 가장 인기 있는 노래 중 하나가 나왔고, 청취자들에게 할렘의 슈가 힐로 가기 위해 당시 신설된 지하철 노선에서 "서둘러"라고 촉구하는 흔들리는 가사가 있습니다. 

모니터
[장면 군중] 
King Vidor 감독, 1928 
실행 시간: 44초 
Warner Bros. Entertainment Inc.의 라이선스를 받았습니다.  
군중은 뉴욕시의 거리와 지하철 생활을 정의하는 특징 중 하나입니다. 이 침묵 시대의 걸작에서 주인공은 궁극적으로 군중과 화해하고 탐색하는 법을 배웁니다. 

혼자

수백만 명의 도시에서 혼자 있는 것은 축복이자 저주일 수 있습니다. 그것은 또한 뉴욕의 묘사에서 강력한 모티프가 되었습니다. 일부 관찰자들은 성찰과 고독의 반갑고 뜻밖의 순간을 강조합니다. 다른 사람들은 텅 비어 있거나 비인간적인 도시에서 고립되어 뉴욕을 무관심한 황무지로 만드는 데서 오는 소외를 강조합니다. 

예술가들은 이러한 묘사의 많은 부분에서 특히 강력한 효과를 내기 위해 도시의 실물보다 큰 인프라를 사용했습니다. 고가 철로와 지하 터널은 빛과 그림자, 겹겹이 쌓인 고도, 스펙터클한 순간, 예상치 못한 방향 전환을 통해 완전히 파악할 수 없는 도시에 가려진 뉴요커들의 이야기를 엮어냅니다. 

권리
맨해튼으로 가는 M 열차가 윌리엄스버그 다리에 접근하다 
리차드 에스테스, 1995 
일러스트 보드에 오일 
Louis K. Meisel과 Susan P. Meisel 컬렉션 
저명한 포토리얼리즘 화가인 Richard Estes는 오랫동안 뉴욕시의 공공 생활에 매료되었습니다. 여기서 M 열차의 고독한 통근자는 Williamsburg 다리가 제공하는 멋진 전망에 무관심한 것처럼 보입니다. 

중간
타임스퀘어의 제임스 딘 
데니스 스톡, 1955 
젤라틴 실버 프린트 
뉴욕시 박물관. Daniel Greenberg와 Susan Steinhauser의 2022.18.92주년 선물, XNUMX 

극우
버스에 탄 여자 
프랭크 폴린, 1958 
안료 인쇄 
뉴욕시 박물관. Daniel Greenberg와 Susan Steinhauser의 2022.18.81주년 선물, XNUMX 

왼쪽에서 오른쪽으로
골드 러쉬 후 
닐 영, 1970년 

말할 열 
예 예 예, 2003 

수요일 아침, 오전 3시 
사이먼 앤 가펑클, 1964 

어린 소녀 블루 
니나 시몬, 1959년 

판지에 잉크 
개인 소장품 

거리와 지하철은 역설적으로 고독, 프라이버시, 익명성에 대한 인간의 욕구를 충족시키는 이상적인 장소가 될 수 있습니다. 앨범 커버는 길을 잃거나, 명상을 축하하거나, 도시의 외로움을 애도하는 아이디어를 탐구합니다. 

Mott Street Canticle 또는 "Saturday Night" 차이나타운 블루스
앙리 창, 1972 
종이에 잉크 
Henry Chu 제공, 미국 중국인 박물관(MOCA) 컬렉션 
오디오 투어: 141
이 이미지는 맨하탄의 차이나타운을 본질적인 도시 경험, 즉 외롭고 지루한 산책자의 중심에 놓습니다. 아시아계 미국인 예술가 집단인 Basement Workshop에서 출판한 책 이름은, 옐로우 펄, 소위 "황화"라는 반 아시아 인 고정 관념에 대한 연극입니다. 

왼쪽에서 오른쪽으로
[페이지에서 City of Glass: 그래픽 노블] 
Paul Auster 작성, Paul Karasik 및 David Mazzucchelli 각색, 1994년, 2004년 재발행 
복제 
© 2004 폴 오스터, 폴 카라식, 데이비드 마주첼리 
Paul Auster의 탐정 중편 소설을 그래픽으로 각색한 뉴욕 시의 거리는 캐릭터가 자신을 잃고 궁극적으로 자신을 찾는 달콤한 실존적 미로입니다. 

생명선 
파스칼 캠피온, 13년 2020월 XNUMX일 

교대 후 
오웬 스미스, 20년 2020월 XNUMX일 

그랜드 센트럴 터미널 
에릭 두커, 30년 2020월 XNUMX일 

종이에 잉크 
개인 소장품 

코로나19 팬데믹 초기에는 뉴요커의 표지는 도시 거주자, 특히 바이러스로부터 가장 큰 위험에 처한 "필수 근로자"를 가슴 아프게 묘사했습니다. 

맨 왼쪽 상단
오전 XNUMX시
진 잘레스키, 1957년
캔버스에 오일
뉴욕시 박물관. Ms. Jean Zaleski의 선물, 89.9.1

맨 왼쪽 아래
무제, 지하철
브루스 데이비슨, 1980–1981
크로모제닉 컬러 프린트
뉴욕시 박물관. Jeanne & Richard S. Press의 선물, 2006.25.14 
사진작가 브루스 데이비슨(Bruce Davidson)은 지하철 플랫폼 중앙에 있는 기둥에 기대어 잠시 쉬고 있는 외로운 뉴요커를 포착합니다.

Top
블루존 
데이비드 페블랜드, 1998 
캔버스에 오일 
뉴욕시 박물관. David FeBland의 선물, 99.106.1 

바닥
서드 애비뉴 엘 
헤다 스턴, 1952–1953 
캔버스에 유채 및 스프레이 에나멜 
메트로폴리탄 미술관. Daniel H. Silberberg 부부의 선물, 1946년(64.123.4) 

JOY

때때로 가혹한 측면에도 불구하고 뉴욕의 거리와 지하철은 예술가들에게 개인 및 공동 기쁨의 장소로 평가됩니다. 아이들과 열린 소화전, 지하철 승강장에서 펼쳐지는 웅장한 음악 공연, 로맨스의 한 장면, 변화무쌍한 도시 속에서 오래된 전통을 확인하는 거리 축제 등 이곳에서 보는 작품들에는 기쁨의 이미지가 도처에 있습니다. 

놀랍게도 이러한 즐거운 순간에 대한 많은 예술적 표현은 도시에 대한 권리를 행사하기 위해 모이는 노동 계급 또는 이민자 커뮤니티를 중심으로 합니다. 때때로 예술가들은 뉴욕이 모든 연령대의 어린이를 위한 끝없는 놀이터임을 상기시킵니다. 

권리
지하철 놀이터 
벤튼 스프루언스, 1951년 
석판화 
콜럼버스 미술관, 오하이오: Philip J. 및 Suzanne Schiller Collection of American Social Commentary Art의 박물관 구매, Derby Fund, 1930–1970 

극우
다른 사람을 괴롭히는 아이, 뉴욕 
다이앤 아버스, 1960년 
젤라틴 실버 프린트 
뉴욕시 박물관. Daniel Greenberg와 Susan Steinhauser의 2022.18.3주년 선물, XNUMX 
Diane Arbus는 Berenice Abbott와 함께 사진을 공부했으며 가장 독특하고 연약하거나 영적인 사람들과 주변 인물의 관통 초상화로 유명했습니다. 이 두 작은 아이들은 모두 귀여움으로 보도를 소유하고 있습니다. 도시도 그들의 것입니다. 

오른쪽 중간
무제 — 부시윅, 브루클린 
안드레 D. 바그너, 2015 
젤라틴 실버 프린트 
앙드레 D. 바그너 컬렉션 
오디오 투어: 110
도시의 거리는 Andre Wagner에게 끊임없는 영감의 원천입니다. 그의 사진 대부분은 감정이 가장 순수하게 집중되는 사람의 얼굴에 집중되어 있습니다. 이 이미지는 분명 유치한 기쁨이 지배하는 도시의 구석이 있음을 일깨워줍니다. 

모니터
[장면 거리에서] 
James Agee, Helen Levitt, Janice Loeb 촬영, 1948년 
실행 시간: 4:05분 
의회 도서관, 영화, 방송 및 녹음 음향 부문  
El Barrio(스페인 할렘)에서 촬영한 이 단편은 전설적인 거리 사진가 Helen Levitt가 주도했습니다. 진보적 인 사회 변화를 옹호하는 논평의 오랜 전통의 일부입니다.  

[장면 도시의 여름] 
1969년 크리스찬 블랙우드와 로버트 리코크 감독 
실행 시간: 53초 
마이클 블랙우드 프로덕션의 의례 
1968년 운명의 해에 서독 텔레비전을 위해 제작된 이 영화는 어퍼 웨스트 사이드의 모든 복잡성, 드라마, 긴장 및 기쁨을 보여줍니다.  

오른쪽에서 왼쪽으로
[타운 망할 음악] 
Betty Comden과 Adolph Green이 작사, Leonard Bernstein이 작곡, 1971년 
종이에 잉크 
뉴욕시 박물관. Betty Comden 부인과 Adolf Green 씨의 선물, 70.22.31
레너드 번스타인이 음악을 맡은 작품 타운 즐거운 하루가 자기 발견의 고전적인 항해로 바뀌면서 제 XNUMX 차 세계 대전 중 뉴욕으로 휴가를 떠난 세 명의 해군 친구의 이야기를 들려줍니다. 무대 뮤지컬에는 원래 "뉴욕, 뉴욕" 노래가 있는데, 그곳을 "헬루바 타운"이라고 부릅니다. 영화 각색은 "멋진 타운"으로 변경되었습니다. 

그녀는 너무 특이해 
신디 로퍼, 1983 

로베르토 로에나 이 수 아폴로 사운드 
로베르토 로에나 이 수 아폴로 사운드, 1970 

모퉁이에서 
마일스 데이비스, 1972년 

판지에 잉크 
개인 소장품 

도시의 거리와 지하철에서 즐거움의 대부분은 음악이 이러한 공공 장소를 형성한 방식에서 비롯됩니다. 선순환 속에서 예술과 삶은 서로를 모방한다. 

좌회전
브롱크스 사람들에게 바치는 오마주: 켈리 스트리트의 더블 더치—라 프리다, 제베트, 토와나, 스테이스 
존 아헌과 리고베르토 토레스, 1981~1982 
유리 섬유에 기름 
더 브로드 아트 파운데이션
오디오 투어: 111 
1980년대부터 예술가 존 아헌(John Ahearn)과 리고베르토 토레스(Rigoberto Torres)는 야외에서, 가급적이면 거리에서 공동 작업을 했으며, 그곳에서 이웃 사람들을 캐스팅하고 추모하도록 초대했습니다. 사우스 브롱크스의 한 건물에 오랫동안 전시된 이 작품은 더블 더치 줄넘기의 즐거움과 전문성을 표현합니다. 

권리
[에서 가로등 기둥 세서미 스트리트] 
참깨 워크숍, 2015 
페인트칠한 금속과 유리 
참깨 작업장의 의례 
도시 거리의 즐거움을 구현한, 세서미 스트리트 1969년에 처음 방영되었습니다. 설계상 뉴욕 시 어딘가에 있는 동시에 아무데도 없는 것입니다. 거리는 모든 자치구와 많은 이웃의 특성을 가지고 있습니다. 이 표지판은 Harlem, Park Slope, Morris Heights, Kew Gardens 또는 St. George에서 똑같이 집에 있을 것입니다. 

극우
노래와 춤을 추는 남자
프랭크 디아즈-에스칼레, 1996
캔버스에 아크릴
뉴욕시 박물관. 익명 선물, 98.140.1  
엘 바리오(El Barrio)의 보도가 음악 공연장이 되어 이웃에게 즐거움을 선사합니다. 그 수치는 아마도 아프리카계 푸에르토리코인으로 추정되는데, 이는 섬 주민들이 도시로 이주하는 과정을 말해주는 증거입니다. 예술가 Frank Díaz-Escalet는 그리니치 빌리지에 가죽 아트 갤러리를 운영하고 있었는데, 이곳의 고객 중에는 Rolling Stones와 Aretha Franklin이 있었습니다. 

오른쪽 상단
모트 스트리트 
빈센트 라 감비나, 1954년 
캔버스에 오일 
뉴욕시 박물관. Grace La Gambina 부인의 선물, 92.40.5 
San Gennaro 축제는 이탈리아 나폴리와 지난 세기 대부분 동안 뉴욕의 리틀 이탈리아의 수호 성인을 기념합니다. 예술과 대중문화의 결실을 맺은 모티프인 이곳은 다음과 같은 TV 쇼와 영화의 배경이 되었습니다. 골든 걸스 및 대부 III. 

오른쪽 아래
시크교 퍼레이드 
멜리사 오쇼네시, 2018 
아카이브 안료 인쇄 
Melissa O'Shaughnessy 컬렉션 
이것은 아티스트 Melissa O'Shaughnessy의 "우주적 순간" 중 하나입니다. 거리가 사물을 하나로 모으고 그녀가 셔터를 눌러 장면을 받아들이고 기념하는 것입니다. 1980년대부터 맨하탄에서 개최된 연례 시크교의 날 퍼레이드와 같은 축하 행사는 다양한 커뮤니티가 공공 장소에서 자신을 주장할 수 있도록 거리를 개방합니다. 

받침대
[티토 푸엔테 기념 마케테] 
매니 베가, 2020 
폼 코어 패널, 건설 용지 및 수채화 마커 
작가의 의례 
Manny Vega의 화려한 모자이크는 도시 전역에서 볼 수 있지만 특히 박물관 인근인 El Barrio에서 볼 수 있습니다. 푸에르토리코의 위대한 타악기 연주자 Tito Puente(1923–2000)를 기리기 위해 계획된 이 생동감 넘치는 모델은 거리를 라틴 음악과 춤의 장소로 부각시킵니다. 

받침대 쪽
['어제 뉴욕'의 인물들] 
매니 베가, 2014 
석고에 색유리 
Basha Frost Rubin과 Scott Grinsell의 의례 

고심하다

뉴욕은 도전적인 곳이 될 수 있습니다. 경이로운 부와 극심한 빈곤이 공존하고, 경쟁이 치열하고, 생활비가 많은 사람들을 궁지에 몰아넣습니다. 그 결과 가장 취약한 사람들에게 주로 영향을 미치는 극명한 대조와 투쟁은 도시를 표현하는 데 반복되는 주제입니다. 

도시 투쟁은 가볍고 유머러스한 측면도 가질 수 있습니다. 다른 사람들은 혼잡한 지하철에서 “우리” 자리에 앉거나, 너무 천천히 걷거나, 너무 시끄럽게 떠들거나, 확성기를 통해 전도합니다. 군중, 쓰레기 및 해충은 모든 뉴요커에게 도전이 되는 일일 테스트의 일부이며 이를 견디는 것은 명예의 배지가 될 수 있습니다. 

뉴욕 생활의 일상적인 성가심과 도시의 더 깊은 구조적 불균형은 영화 제작자와 만화가에서 화가와 시인에 이르기까지 관찰자들에게 풍부한 사료로 입증되었습니다. 

오른쪽 상단
물벌레  
로즈 채스트, 2022년 
종이에 수묵화와 수채화 
로즈 채스트 컬렉션 
오디오 투어: 132
Roz Chast는 뉴요커 잡지, 아동 도서 및 개인 시각 회고록. 그녀의 뉴욕 세계에서 예기치 않은 "사물"과 특이한 캐릭터가 공모하여 삶을 비참하고 부조리하게 만들고 뉴요커가 완전히 알아볼 수 있습니다. 

오른쪽 아래
[뉴욕시 소음 규제 만화] 
밀트 그로스, c. 1925년 
종이에 잉크 
뉴욕시 박물관. Milt Gross 부인의 선물, X2011.5.259 
밀트 그로스(Milt Gross)의 이 만화가 시사하듯이 뉴욕 생활의 짜증에는 끊임없는 소음과 희망 없는 싸움이 포함됩니다. 그러나 일부 뉴요커들은 해외에서 잠을 잘 수 없습니다. 그들은 침묵을 참을 수 없다고 말합니다. 

극우
정어리에게 웃음을 주기 
롤린 커비, 1931년 
일러스트 보드에 흑연 
뉴욕시 박물관. Mr. Rollin Kirby의 선물, 43.366.606 

모니터
버디 쥐 
2021년 조노톤 라이언스 
실행 시간: 30초 
@jonothonyons #buddytherat 
실제 "피자 쥐"의 바이럴 비디오에서 부분적으로 영감을 받은 퍼포먼스 아티스트 Jonothon Lyons는 뉴욕 지하철의 악몽에 의존하여 웃음과 무관심을 동시에 불러일으킵니다.  

[장면 빠른] 
테드 와일드 감독, 1928년 
실행 시간: 1분 10초 
해롤드 로이드 엔터테인먼트, Inc. 
이 고전적인 무성 영화에서 Harold "Speedy" Swift는 그의 새 여자 친구 Janes를 코니 아일랜드로 데려갑니다. 

[장면 Seinfeld]  
(“지하철,” 시즌 3, 에피소드 1) 
감독 톰 체로네스, 1992 
실행 시간: 26초 
Warner Bros. Entertainment Inc.의 라이선스를 받았습니다.  

플랫폼
신 (쓰레기 공세의 정신으로) 
셸린 로드리게스, 2015 
세라믹, 나무, 아자바체 참, 황동 링렛 
아티스트 및 뉴욕 P•P•O•W 제공 
오디오 투어: 131
1969년 푸에르토리코가 이끄는 급진적 정치 운동인 영 로드(Young Lords)는 이스트 할렘의 쓰레기 수거 부족에 항의하기 위해 "쓰레기 공세"를 조직했습니다. 쓰레기로 교통을 막고 동네 청소를 직접 해 시스템 혼란을 일으키거나 덴테라 (문자 그대로: 치아 자극). 따라서 이빨을 가진 빗자루. 

맨 왼쪽
[보워리에서 생산 스틸] 
라이오넬 로고신 감독, 1957년 
복제 
Milestone Film & Video 및 Lionel Rogosin Heritage Foundation 제공 
오래된 아메리카 원주민 트레일인 Bowery는 맨해튼에서 가장 오래된 도로 중 하나입니다. 1957년에 제작된 이 신현실주의 영화에서 분명히 알 수 있듯이 XNUMX년 이상 동안 뉴욕의 "스키드 로우(Skid Row)"는 운이 좋지 않은 남성들을 끌어들이는 명소였습니다. 

중간
우리 사이 
팀 덜고스, 1982 
종이에 잉크 
개인 소장품 
Tim Dlugos는 로어 이스트 사이드(Lower East Side)의 중요한 시인이었습니다. 그의 시는 1980년대에 도시를 황폐화시킨 AIDS 전염병을 연대기화하여 대중의 반응이 느리고 비효율적일 때 그 파괴적인 영향을 설명했습니다. 

좌회전
"빵" 
프랜시스 정, 1972 
종이에 잉크 
Henry Chu 제공, 미국 중국인 박물관(MOCA) 컬렉션 
차이나타운 출신인 Frances Chung은 관광객과 현지인의 시선 사이의 긴장을 풀어주는 강렬하고 방향 감각을 잃게 만드는 구절을 사용하는 인상파의 거장이었습니다. 

왼쪽에서 오른쪽으로
욕구 
마틴 웡, 1988 
캔버스에 아크릴 
KAWS 컬렉션
오디오 투어: 130 
일련의 금박 프레임은 연속적인 벽돌 벽으로 곧장 연결되며 막 다른 골목은 아무데도 없습니다. Martin Wong이 1980년대의 "황폐해진" 이스트 빌리지 지역에 대한 해석에서 벽돌에 대한 매력은 되풀이되는 주제였습니다. 여기에서 그것들은 억압적이면서도 아름답습니다. 어떤 풍경만큼이나 풍부한 색상과 질감의 미묘한 그라데이션 과정입니다. 

[“푸에르토리코 부고” 원고] 
페드로 피에트리, 1973 
종이에 잉크 
Pedro Pietri Papers, CUNY Hunter College의 푸에르토리코 연구 센터 
Pedro Pietri의 시와 공연은 디아스포라에서 푸에르토리코인의 경험을 중심으로 전개되었습니다. Nuyorican 문화 운동의 기초 인물인 Pietri는 베트남 전쟁에서 돌아온 후 활동가 그룹인 Young Lords의 일원이 되었습니다. 

[에 대한 노래를 포함한 손으로 쓴 가사 노트 전기 Ladyland] 
1968년 지미 헨드릭스 
종이에 잉크 
워싱턴 주 시애틀 대중 문화 박물관 제공 
전설적인 기타리스트 지미 헨드릭스(Jimi Hendrix)는 뉴욕에서 그의 시끄럽고 화려한 스타일을 위한 자리를 찾기 위해 고군분투하고 있던 이 노트에 많은 노래를 담았습니다.

모니터
['알파벳 시 세레나데' 읽기] 
다이앤 번스, 1988 
실행 시간: 1:59분 
Municipal Archives, City of New York 및 Bob Holman 제공, www.poetryspots.com  
Nuyorican Poets Café의 창립 시인인 Diane Burns(Chemehuevi 및 Anishnaabe)는 반원주민 고정관념에 대한 그녀의 경험에 대해 어두운 유머로 글을 썼습니다. "Alphabet City Serenade"는 Lower East Side를 고급화하는 세력에 대한 그녀의 기소입니다.  

[“푸에르토리코 부고” 읽기] 
페드로 피에트리, 1968 
실행 시간: 2:41분 
영화 제작자 David Hoffman의 의례 
Nuyorican Poets Café의 공동 창립자인 Pedro Pietri는 푸에르토리코의 디아스포라 경험을 중심으로 시와 공연을 창작했습니다. 그의 서사시 "Puerto Rican Obituary"는 순수한 뉴욕시의 거리였습니다. 수행적이고, 딱딱하고, 신랄하고, 재미있고, 비판적이며, 정치적이며, 지적인 것입니다.  

"메시지" 
그랜드마스터 플래시와 퓨리어스 파이브, 1982 
실행 시간: 5:59분 
초기 정통 힙합 걸작인 "The Message"는 1980년 뉴욕 대중 교통 파업 중에 작성되었습니다. 비정상적으로 느린 비트는 시적인 가사가 강력한 효과를 발휘하도록 합니다.  

DISPLAY

도시의 거리와 지하철은 뉴요커들이 눈에 띄고, 자신을 구별하고, 스타일과 터무니없는 것으로 다른 사람들을 환대하기 위해 노력할 때 자신의 물건을 뽐낼 수 있는 활주로 역할을 할 수 있습니다. 여기에서 개인 및 공동체의 자유, 범법 및 고유성에 대한 단호한 주장은 정상적일 뿐만 아니라 예상되는 것입니다. 

같은 자유와 솔직한 생각의 교환을 찾아 도시에 정착한 많은 예술가들은 뉴욕의 거리를 사람들이 진정 누구인지를 볼 수 있는 비할 데 없는 공간으로 받아들이고 축하했습니다. 이 섹션의 작업은 전시 장소로서의 도시의 공공 장소에 대한 다양한 관점을 제공합니다. 

권리
[펜던트 포경 된 보석] 
소품 마스터 캐서린 밀러, 2019 
14캐럿 다이아몬드로 장식된 펜던트 
Elara 그림의 의례 
오디오 투어: 122
2019년 지금의 아이코닉한 씬에서 포경 된 보석, Adam Sandler가 연기한 보석상 주인 Howard Ratner는 다이아몬드가 박힌 Furby 펜던트를 자랑스럽게 보여주며 “내가 이걸 시작했어!”라고 외칩니다. Furby는 즉시 현실 세계에서 밈이 되었지만 영화에서는 뉴욕과 하워드의 과잉의 상징으로 서 있었습니다. 

플랫폼
[캐리 브래드쇼의 튀튀 앙상블은 파일럿에서 섹스 앤 더 시티] 
Patricia Field가 디자인한 의상, 1998 
얇은 명주 그물과 새틴 
노스 센터 프로덕션 제공 
오디오 투어: 123
1998개의 텔레비전 시즌(2004-XNUMX)과 XNUMX개의 영화에 걸쳐 섹스 앤 더 시티 화려한 뉴욕의 귀환을 마스터 내러티브로 표현했습니다. 도시는 부유하고 아름다운 사람들을 위한 놀이터이자 활주로였습니다. 캐리, 샬럿, 미란다, 사만다는 21세기로 접어들면서 뉴욕을 변화시키는 중요한 사회적, 정치적 변화를 알리는 독특한 의상을 통해 자신을 드러냈습니다. 

오른쪽 상단
[일러스트 출처 Julián은 인어입니다] 
제시카 러브, 2018 
종이, 수채화, 구 아슈 및 잉크 
아티스트가 빌려준 
오디오 투어: 120
코니 아일랜드의 연례 인어 퍼레이드는 아름다움, 분노, 색채, 자부심의 행렬로 시끌벅적한 전시장입니다. 여기에서 Julián이라는 소년은 자기 발견, 용기, 사랑의 여정을 떠나고 머메이드 퍼레이드가 자신의 진정한 모습을 드러내는 자연스러운 장소임을 알게 됩니다. 

오른쪽 아래
[Bergdorf Goodman의 걷는 여인] 
LOOK 매거진의 Arthur Rothstein, John Vachon 및 Michael "Tony" Vaccaro, 1952년 
현대 인쇄 
뉴욕시 박물관. LOOK 컬렉션. Cowles Magazines, Inc.의 선물, X2011.4.11919.103 

맨 아래 맨 오른쪽
Bed-Stuy의 브룩스 부부 
러셀 프레더릭, 2003 
실버 젤라틴 프린트 
러셀 프레드릭 컬렉션 
사진 작가는 이렇게 회상합니다. Brooks는 사진을 찍는 것을 거부했습니다. 그녀의 남편은 '똑바로 펴고 남자를 위해 웃어라'라고 부드럽게 그녀를 설득했습니다.” 부부가 함께 찍은 마지막 사진이었고, 얼마 지나지 않아 브룩스 씨가 세상을 떠났습니다. 아프로-파나마 혈통인 Russell Frederick은 수십 년 동안 Bedford-Stuyvesant 거리의 놀라운 다양성을 기록했습니다. 

맨 오른쪽 맨 위
제목 없음
사울 스타인버그, 1973년 
종이에 잉크와 연필 
사울 스타인버그 재단이 빌려준 
루마니아에서 태어난 사울 스타인버그는 밀라노에서 건축을 공부했지만 1930년대 후반 무솔리니의 반유대주의 법에 의해 이탈리아에서 쫓겨났습니다. 미국으로 이주한 후 그는 1,200개 이상의 일러스트레이션을 뉴요커 잡지. Steinberg의 범주를 무시하는 작업은 만화와 고급 예술, 광고, 사진, 심지어 섬유 작업까지 아우릅니다. 

왼쪽 상단
부활절 일요일 퍼레이드, (Norman Rockwell Moment) 
막시모 콜론, 2001 
젤라틴 실버 프린트 
뉴욕시 박물관. 박물관 구매, 2021.6.1 
오디오 투어: 121
아마도 푸에르토리코 디아스포라의 가장 중요한 살아있는 사진 작가인 Máximo Colón은 이 이미지를 "나의 Norman Rockwell 순간"이라고 부릅니다. 뉴요커들이 아무리 멋진 기분을 느끼더라도 누군가는 항상 풍선을 터뜨릴 것입니다. 

맨 아래 맨 왼쪽
센트럴 파크의 쌍둥이 
게리 위노그랜드, 1975 
젤라틴 실버 프린트 
뉴욕시 박물관. Daniel Greenberg와 Susan Steinhauser의 2022.18.102주년 선물, XNUMX 
뉴욕의 거리에 자주 발을 디딘다는 것은 조사의 대상이 된다는 것을 의미합니다. 본의 아니게 노출되는 불편함은 특히 여성들에게 친숙한 경험입니다. 여기에서 Gary Winogrand는 보여지기를 원하는 뉴요커들과 전시의 불편한 측면 사이의 긴장을 포착합니다. 

왼쪽 하단
평론가 
위지, 22년 1943월 XNUMX일 
젤라틴 실버 프린트 
국제 사진 센터. Wilma Wilcox의 선물, 1986.55 
유명한 범죄 사진작가인 Weegee는 오페라의 저녁을 위해 외출한 사회 부인과 억압받는 구경꾼 사이의 대결을 의도적으로 설계했습니다. 

작업

도시의 유통 장소는 수백만 명의 노동 장소이기도 합니다. 공식 및 지하 작업 방식이 원활하게 혼합되어 이러한 공공 장소를 모든 뉴요커에게 서비스를 제공하는 작업장으로 표시합니다. 이 섹션의 작품은 노점상에서 운송 노동자에 이르기까지 모든 사람을 위한 작업 공간이자 많은 뉴요커의 땀으로 건설되고 유지되는 장소로서의 지하철과 거리의 표현과 관련이 있습니다. 

이 작품들은 공공 통로가 자연적이거나 중립적인 공간이 아님을 보여줍니다. 그들은 종종 눈에 띄지 않는 이야기를 들려주기 때문에 우리의 사회적 우선 순위를 표현하는 정치적, 경제적 결정을 상기시킵니다. 

맨 왼쪽
108번가와 매디슨 
앨리스 닐, 1945년 
캔버스에 오일 
Alice Neel의 재산, David Zwirner의 호의 
El Barrio에서 온 친구와 가족의 꿰뚫는 초상화로 가장 잘 알려진 Alice Neel은 또한 뉴욕 거리의 일상적인 작업 생활에 대한 훌륭한 다큐멘터리 작가였습니다. 이 햇살 가득한 장면은 박물관에서 몇 블록 떨어진 곳에서 환경미화원들이 일을 하고 있는 모습을 담고 있습니다. 

중간
시대의 끝 
모리스 키시, 1939년 
캔버스에 오일 
뉴욕시 박물관. 모리스 키시의 선물, 73.35 
맨해튼은 1930년대부터 1950년대까지 El이 단계적으로 철거될 때까지 지상을 달리는 고가 열차(El)에 의해 십자형으로 교차되었습니다. Maurice Kish는 이 과정을 도시의 산업 작업에 대한 그의 일반적인 관심의 일부로 기록합니다. 

좌회전
[남자 푸시 카트 포스터] 
감독 라민 바라니, 2005 
종이에 잉크 
Ramin Bahrani 컬렉션 
오디오 투어: 151
뉴욕의 거리가 아무리 붐비더라도 거리에서 작업하는 것은 소외감과 고독감을 가져올 수 있습니다. 특히 아직 도시 생활에 적응하려고 노력하는 신규 이민자에게는 더욱 그렇습니다. 여기 파키스탄에서 온 이민자이자 전 록스타가 카트에서 음식을 파는 장면이 나온다. 택시 운전사 폭력 없이.” 

오른쪽에서 왼쪽으로
푸시 카트, 브루클린, 뉴욕 
제이콥 카스, 1983 
톱날에 마그나 아크릴과 유채 
미국 민속 미술관, 뉴욕. Ray Kass와 Jerrie Pike의 선물, 1999.2.7 
Jacob Kass는 브루클린에서 태어나 가족의 사인 페인팅 사업에서 평생을 일했습니다. 그는 자신의 장면에 향수를 불러일으키는 골동품 톱에 그려진 도시 풍경으로 가장 잘 알려져 있습니다. 방문객과 현지인 모두에게 서비스를 제공하는 바퀴 달린 작업장인 푸시카트는 예술가들에게 끊임없는 매력의 원천이었습니다. 

지하철 봄맞이 대청소 
돈 프리먼, 1941년 
복제 
뉴욕시 박물관. 마이클 카프의 선물, 2013.13.42.4 
동화책 Corduroy의 창시자인 Don Freeman은 다양한 뉴요커들의 일상을 기록했습니다. 여기서 Freeman은 지하철 터널을 깨끗하고 기능적으로 유지하면서 보이지 않는 노동력을 보이게 하는 노동자들을 보여줍니다. 

[머펫 테이크 맨해튼 확장 세트 모델] 
Stephen Hendrickson의 프로덕션 디자인, 1984 
종이에 잉크 
뉴욕 영상 박물관의 대출 제공 
오디오 투어: 150
In 머펫 테이크 맨해튼, Jim Henson은 뉴욕 시와 평행 우주를 만들고 잊을 수 없는 생명체(일부는 대중 교통 노동자)로 채워 도시를 계속 움직이게 합니다. 

위협

뉴욕은 무서운 곳이 될 수 있으며 재앙과 죄악의 장소로서의 역할은 오랫동안 이익을 위해, 재미를 위해 또는 주의를 주는 이야기로 악용되어 온 주제입니다. 뉴욕의 위협에 대한 되풀이되는 주제는 공포 영화와 만화책에서 미술에 이르기까지 다양한 매체에서 찾을 수 있습니다. 

이러한 표현은 사실적이고 틀에 박힌 것일 수 있으며 착취적이며 심지어 코믹할 수도 있습니다. 그것들은 표면적으로 뉴욕이 우리 중 일부에게 가져올 수 있는 파멸과 피해를 강력하게 상기시킵니다. 그들은 또한 지상의 통계가 그렇지 않다고 암시하는 경우에도 뉴욕을 위험한 장소로 인식하는 데 기여했습니다. 

맨 왼쪽
"프렌치 커넥션"의 자동차 추격전 
피오나 배너, 1997 
종이에 스크린 인쇄 
로버트 M. 루빈 컬렉션 
뉴욕의 거리와 지하철은 1970년대 프랑스에서 대량의 헤로인이 배달되는 것을 막으려는 뉴욕 경찰국 형사들의 이야기에서 주인공입니다. 자동차 추격전, 총격전, 지하철 충돌 등으로 도시는 거침없이 그리고 열정적으로 풀립니다. 영화의 유명한 자동차 추격 장면은 브루클린의 Bensonhurst에 있는 El에서 촬영되었습니다. 

중간
지하철 손 
찰스 아담스, 1987년 XNUMX월 
종이에 잉크 
티와 찰스 아담스 재단 컬렉션 
결국 Addams Family로 알려지게 된 극도로 기발한 캐릭터 시리즈를 개발한 Charles Addams는 뉴욕을 평범함과 무시무시한 것의 기묘한 병치로 묘사하는 것을 즐겼습니다. 

좌회전

[화난 거리 에 윌 아이즈너의 뉴욕] 
윌 아이즈너, 1986 
복제 
Will Eisner의 재산 제공 
"그래픽 노블의 아버지"로 여겨지는 윌 아이즈너는 거리 수준의 잔인한 뉴욕을 창조했습니다. 이 페이지에서 그는 지역 주민들만이 도시의 성난 거리에서 살아남을 수 있는 가장 희미한 희망을 가지고 있다고 주장합니다. 사실이든 아니든 내러티브는 지속됩니다. 

권리
지하철 
조지 투커, 1950 
작곡판의 템페라 
미국 뉴욕 휘트니 미술관. Juliana Force Purchase Award 자금으로 구매, 50.23 
George Tooker의 냉전 걸작에 나오는 모든 캐릭터, 특히 그림의 중심에 있는 여성은 Dante의 Inferno를 연상시키는 장소에 갇힌 것처럼 보입니다. 개별 영혼은 길을 잃고 실존적 고통 속에 있습니다. 위아래로 이어지는 일련의 계단은 다른 수준의 함정을 나타냅니다. 투커는 이 그림을 보며 지하철을 “감각의 부정이자 삶 자체의 부정”이라고 불렀다. 

왼쪽에서 오른쪽으로
[택시 운전사 스토리보드] 
Martin Scorsese가 그린, 1976년 
종이에 연필 
마틴 스콜세지 컬렉션, 뉴욕 

[손으로 쓴 악보 택시 운전사] 
Bernard Herrmann 작곡, 1976 
종이에 잉크 
마틴 스콜세지 컬렉션, 뉴욕 

[택시 운전사 스크립트] 
Paul Schrader 작성, 1975 
종이에 잉크 
뉴욕 영상 박물관의 대출 제공 

Martin Scorcese의 고전 영화에서 방황하는 택시는 폭격당한 뉴욕을 엿볼 수 있습니다. 수리하거나 구원할 수 없는 곳으로, 현지인들이 광기와 경계심에 사로잡혀 있는 곳입니다. 버나드 헤르만(Bernard Hermann)의 감각적이고 매끄럽고 자유로운 재즈 악보는 화면에 보이는 고난과 의도적으로 대조되어 생존하려는 개인과 폐허가 된 도시 사이의 지속적인 긴장을 알립니다. 

모니터
[장면 맨하탄에서 자라는 토끼] 
I. Freleng 감독, 1947 
실행 시간: 1:16분 
Waner Chappell Music Inc.의 의례 및 Warner Bros. Entertainment Inc.의 라이선스 
그의 브루클린 억양에도 불구하고 Bugs Bunny는 Lower East Side의 좁은 거리에서 자란 이야기를 들려줍니다.  

왼쪽에서 오른쪽으로
[목화가 할렘에 온다 스토리보드] 
Emanuel Gerard의 아트 디렉션, 1970 
종이에 잉크 
로버트 M. 루빈 컬렉션 

[샤프트 로비 카드] 
고든 파크스 감독, 1971년 
종이에 잉크 
개인 소장품 

blaxploitation 영화 장르는 1970년대 뉴욕의 유색인종 이웃 생활에 대한 선정적인 묘사를 통해 범죄, 혼돈, 부패에 대한 명성을 얻었습니다. 영화는 종종 흑인 뉴요커들을 영웅, 희생자, 악당으로 묘사했습니다. 많은 작품이 백인 남성에 의해 작성되고 감독되었지만 일부 작품은 현재 컬트 고전을 포함하여 흑인 공상가가 주도했습니다. 샤프트, 사진작가 Gordon Parks가 감독하고 목화가 할렘에 온다, 유명한 배우 Ossie Davis가 감독했습니다. 

오른쪽 상단
[강도 포스터] 
1958년 윌리엄 버크 감독 
종이에 잉크 
개인 소장품 

중간
[살인 포스터] 
버트 발라반, 스튜어트 로젠버그 감독, 1960년 
종이에 잉크 
Richard Koszarski 컬렉션 

극우
[도시의 공포 포스터] 
1964년 알렌 바론 감독 
종이에 잉크 
개인 소장품 

오른쪽 아래
[너무 어리고 너무 부도덕하다 로비 카드] 
레이몬드 펠란 감독, 1962년 
종이에 잉크 
Richard Koszarski 컬렉션 

맨 아래 맨 오른쪽
[도시의 외침 로비 카드] 
로버트 시오드마크 감독, 1948년 
종이에 잉크 
Richard Koszarski 컬렉션 

슬래셔, 사기꾼, 위반자 및 야만인의 소굴로서의 뉴욕시의 표현은 영화가 존재하는 한 주변에 있었습니다. 그들 대부분은 그들의 시대에 맞는 새로운 고정관념을 창조하면서 다양한 종류의 고정관념을 영속화합니다. 이러한 유형의 영화가 여전히 제작되고 있지만 1940년대와 1950년대부터 1980년대 초반까지의 필름 느와르 영화는 특히 일반적이었고 도시의 이미지에 해를 끼쳤습니다.