현재 위치: 몰입형 영화 경험

뉴욕은 지구상에서 가장 영화가 많이 촬영되는 도시 중 하나입니다. 여러 세대의 영화팬들은 뉴욕이 대형 스크린에서 반복해서 묘사되고 왜곡되고, 축하되고 폄하되고, 이상화되고 조롱되고, 건설되고 철거되는 것을 보았습니다. 지난 100년 동안 수많은 영화 제작자들이 뉴요커들의 기쁨과 투쟁에 관심을 기울여 도시가 무엇인지 또는 미래에 어떤 모습이 될지에 대한 우리의 아이디어를 구체화했습니다. 

YOU ARE HERE는 뉴욕을 배경으로 한 이 풍부한 영화 아카이브를 바탕으로 16개의 스크린에서 수천 개의 영화적 순간을 결합합니다. 소스에는 할리우드 블록버스터, 독립 영화, 다큐멘터리 및 실험 작품이 포함됩니다. 이러한 여러 시각을 병치함으로써 YOU ARE HERE의 눈부신 몽타주는 영화가 시간과 공간을 넘어 서로에 대해 논평할 수 있도록 연결과 대조를 만듭니다. 함께 그들은 우리의 집단적 상상력의 다양한 뉴욕에 새로운 빛을 비춰줍니다. 

때때로 뉴욕은 이 영화에 출연합니다. 때로는 스튜디오 세트 또는 다른 도시가 등장하기도 합니다. 소개실에서 Scenes from the City는 영화 세트로 도시를 탐험하며 XNUMX개 자치구 전체에서 영화가 촬영된 방법을 보여줍니다. 거기에서 우리는 수백 편의 영화로 짜여진 내러티브 태피스트리를 탐색할 수 있는 몰입형 중앙 공간으로 여러분을 초대합니다. 하나의 인상적인 스토리라인은 수많은 뉴욕 이야기의 다면적 현실을 표현하기 위해 노력합니다. 

 

도시의 장면들: 뉴욕에서의 영화 제작

20년 전 영화 산업이 탄생한 이래로 뉴욕은 모든 종류의 영화 제작자에게 세계에서 가장 인기 있는 배경, 주제 및 영감의 원천 중 하나였습니다. 그러나 뉴욕이 항상 실제 촬영지였던 것은 아닙니다. 1920세기 초에는 무성 영화가 도시 곳곳에서 촬영되었지만 1940년대 후반 사운드의 등장으로 장편 영화 제작은 거의 전적으로 남부 캘리포니아로 옮겨졌습니다. 할리우드 스튜디오의 백로트. 영화 제작자들이 실제 도시의 거리와 인도로 돌아오고 뉴욕에 기반을 둔 영화 산업이 다시 일어난 것은 제XNUMX차 세계대전이 끝난 후였습니다. XNUMX년대 이후의 도시. 이 이미지는 첨단 기술, 영화 제작자와 연기자의 창의적인 열망, 혁신적인 정부 기관, 영화적 배경으로서 뉴욕의 변함없는 전 세계적 매력이 결합하여 도시의 물리적 풍경, 문화적 풍요로움에 대한 역동적이고 끊임없이 진화하는 초상화를 만들어내는 방법을 보여줍니다. , 사회적 복잡성. 

 

Top
공 놀이 
무명의 사진가, 1925년 
복제 
마크 워너메이커 – Bison Archives 
영화의 무성 시대에 가벼운 카메라, 자연광의 광범위한 사용, 음향 장비의 부재로 인해 영화 제작자는 실제 도시의 풍경을 자유롭게 돌아다닐 수 있었습니다. 이 보기에서 여배우 Allene Ray는 맨하탄의 West 40s에 있는 지붕 꼭대기의 가짜 난간에 매달려 있으며 아래에는 최소한의 보호를 제공하는 매트리스만 있습니다. 

좌회전
수원지 
무명의 사진가, 1949년 
복제 
Photofest의 의례 
할리우드 사운드 스테이지 세트에서 맨해튼 스카이라인을 재현하기 위해 아트 디렉터는 "backings"라는 거대한 풍경화를 제작했습니다. Warner Bros.의 설정 사이에 촬영된 이 장면에서 그립은 Raymond Massey가 연기한 뉴욕 언론 남작의 책상 뒤에서 등받이를 제거합니다. 

중간
아버지와의 생활 
잭 우즈, 1947년 
복제 
마크 워너메이커 – Bison Archives 
1930년대와 40년대의 스튜디오 시대에 모든 할리우드 백롯에는 "뉴욕 스트리트" 세트가 포함되어 있었고, 중앙 거리와 인도를 따라 늘어선 인조 외관이 있었습니다. 1880년대를 배경으로 한 Life with Father를 위해 Warner Bros.는 캘리포니아 버뱅크의 부지에 매디슨 애비뉴 연립 주택을 지었습니다. 

권리
1936년의 브로드웨이 멜로디 
무명의 사진가, 1935년 
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Photofest의 의례 
헐리우드 스튜디오 시대의 "신화의 도시"는 맨하탄의 모든 고층 건물 위에 있는 듯한 화려한 루프탑 나이트클럽에서 절정에 이르렀습니다. 여기 한 승무원이 MGM 나이트클럽 세트장에서 Eleanor Powell을 촬영하고 있으며, 이 장면은 원형 파노라마로 알려진 곡선형 배경으로 둘러싸여 있습니다. 

 

할리우드가 도시에 온다 

제XNUMX차 세계대전 후 몇 년 동안, 소수의 선구적인 할리우드 영화 제작자들이 뉴욕 시에서 영화 장면(어떤 경우에는 영화 전체)을 촬영하기 시작했습니다. 그들의 작업은 카메라, 필름 스톡, 조명 및 음향 장비의 기술적 개선에 의해 가능해졌고, 전시 뉴스 릴과 다큐멘터리, 전후 유럽의 네오리얼리즘 기능에 노출된 후 더 높은 수준의 사실성을 추구하는 청중의 변화하는 취향에 의해 고무되었습니다. 할리우드 스튜디오는 감독, 배우, 제작진을 뉴욕의 거리와 공간으로 데려와 실제 도시 풍경에 가상의 내러티브를 담았습니다. 

 

Top
벌거벗은 도시 
스탠리 큐브릭, 1948 
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Photofest의 의례 
1947년 만에 주로 뉴욕에서 제작된 첫 번째 스튜디오 장편 영화인 이 영화는 107년 여름 동안 XNUMX개 장소에서 촬영되었습니다(윌리암스버그 다리 추격전 포함). 물류 문제로 예산보다 XNUMX만 달러가 더 많이 들었지만 엄청난 인기와 비판적 성공은 영화 촬영지로서의 뉴욕의 매력을 보여주었습니다. 

좌회전
타운 
무명의 사진가, 1949년 
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Photofest의 의례 
이 영화는 대부분 할리우드의 MGM 스튜디오에서 제작되었지만 XNUMX분 길이의 "New York, New York" 넘버는 처음으로 현장에서 음악과 춤을 동기화한 것으로 기록을 세웠습니다. 시퀀스는 세 명의 선원(진 켈리, 프랭크 시나트라, 줄스 먼신)이 영화 촬영을 보기 위해 줄을 선 군중이 있는 록펠러 센터를 포함하여 도시를 활기차게 여행하는 것을 따릅니다. 

중간 
세상과 육체와 마귀 
무명의 사진가, 1959년 
복제 
Photofest의 의례 
원자 공격의 세 생존자에 대한 인종 간 냉전 우화인 이 영화에는 맨하탄의 텅 빈 거리를 배회하는 스타 해리 벨라폰테의 잊혀지지 않는 장면이 포함되어 있습니다. 직원들이 도착하기 전인 오전 5시 30분에서 6시 사이에 촬영되었거나 금융 지구의 이 풍경처럼 위쪽에서 촬영되었습니다. 

권리
노스 웨스트 북 
케니 벨, 1959년 
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Photofest의 의례 
알프레드 히치콕은 일반적으로 통제된 스튜디오 무대에서 작업하는 것을 선호했지만, 캐리 그랜트가 메인 콩코스의 분주한 군중들 사이에서 눈에 띄지 않게 기차에 오르려고 하는 장면을 촬영하기 위해 스태프를 실제 그랜드 센트럴 터미널로 데려왔습니다. 수백 명의 뉴요커들이 카메라에 보이지 않는 발코니에서 촬영을 지켜보고 있습니다. 

 

신화의 도시 

1950년대와 60년대 초반까지 미국 영화에서 가장 유명한 장면들이 뉴욕에서 제작되었습니다. 한때 뉴요커들이 멀리 떨어진 신비한 장소인 헐리우드에서 받은 상징적인 영화적 순간은 이제 도시 자체의 날, 달, 계절에서 조각되었습니다. 추운 겨울의 부두에서 워터 프런트 뜨거운 여름 놀이터로 웨스트 사이드 스토리 의 상쾌한 XNUMX월 보도로 7 년만의 외출, 전설적인 감독들과 유명한 스타들이 뉴욕을 신화적인 도시로 탈바꿈시켰습니다. 주로 백인 청중의 관심을 끌도록 설계되고 대부분 주류 할리우드 스튜디오에서 제작된 새로운 "영화 뉴욕"은 도시 자체의 증가하는 민족적, 인종적 다양성을 거의 반영하지 않더라도 세계의 상상력을 사로잡았습니다. 

 

Top
웨스트 사이드 스토리 
에른스트 하스와 필 스턴, 1961년 
복제 
Photofest의 의례 
안무가 겸 연출가 제롬 로빈스가 조지 차키리스(왼쪽)와 호세 데 베가에게 안무 동작을 시연하고 있다. 링컨 센터를 위해 철거될 연립 주택 블록에서 촬영한 영화 제작자들은 할리우드 프로덕션에 다큐멘터리 스타일의 진정성을 부여하기 위해 도시의 위치를 ​​사용했습니다. 그 시대의 거의 모든 스튜디오 제작 영화와 마찬가지로 푸에르토 리코 및 기타 백인이 아닌 캐릭터를 연기하기 위해 대부분 백인 배우 (Chakiris와 같은)를 캐스팅했습니다. 

좌회전
웨스트 사이드 스토리 
에른스트 하스와 필 스턴, 1961년 
복제 
Photofest의 의례 
매일 아침 카메라가 돌아가기 전에 뉴요커들은 폭력적인 것으로 추정되는 영화의 XNUMX대 갱단이 주택 난간을 임시 바레로 사용하여 클래식 발레 연습을 하는 것을 보고 즐거워했습니다. 

중간 
워터 프런트 
무명의 사진가, 1954년 
복제 
Photofest의 의례 
뉴욕항과 뉴저지항의 부패에 관한 영화를 위해 엘리아 카잔 감독은 맨하탄에서 허드슨 강을 건너 뉴저지주 호보켄으로 크루를 데려와 그곳의 거리, 교각, 공동주택 옥상에서 촬영했습니다. 이 이미지에서 Kazan은 중앙에 무릎을 꿇고 영화의 스타인 Marlon Brando와 대화합니다. 

권리
7 년만의 외출 
샘 쇼, 1955년 
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Photofest의 의례 
그 시대의 가장 유명한 로케이션 촬영은 15년 1954월 52일 렉싱턴 애비뉴와 XNUMX번가에서 마릴린 먼로를 야간에 촬영한 것입니다. 감독 빌리 와일더(왼쪽)가 테이크를 요구하는 모습을 수천 명이 지켜봤습니다. 

 

새로운 시대의 탄생 

1965년까지 뉴욕에서의 로케이션 촬영은 둔화되었습니다. 노조의 압력, 값비싼 경찰 유인물, 비협조적인 시 기관으로 인해 방해를 받은 주요 스튜디오는 도시에서 완전히 두 편의 기능만 제작했습니다. 1966년 XNUMX월 새로 선출된 시장 John V. Lindsay는 세계 최초의 정부 기관인 영화, 연극 및 방송 시장실과 경찰청의 특별 영화 부서를 설립했습니다. 그 결과 영화 제작이 갑자기 폭발적으로 증가했고 독립 영화 제작자, 해외 감독, Gordon Parks 및 Ossie Davis를 비롯한 새로운 흑인 감독 그룹을 포함하는 주요 인물이 포함된 새로운 뉴욕 기반 영화 산업이 시작되었습니다. 

 

Top
천 광대 
무명의 사진가, 1965년 
복제 
Photofest의 의례 
그해 뉴욕에서 제작된 단 두 편의 장편 중 하나인 이 영화는 브로드웨이의 히트작을 "개방"하고자 했습니다. 이 영화는 오래된 동부를 포함하여 도시를 돌아다니는 스타(제이슨 로바즈와 배리 고든)의 광범위한 로케이션 촬영을 통해 제작되었습니다. 여기에 표시된 강 부두. 

좌회전
아래층 계단 위로 
무명의 사진가, 1967년 
복제 
Photofest의 의례 
Mayor's Film Office를 설립한 후 처음 몇 년 동안 Lindsay 시장은 East Harlem 세트를 포함하여 뉴욕 촬영을 정기적으로 방문했습니다. 아래층 계단 위로, 그는 영화의 젊은 캐스트, 스타 Sandy Dennis (가리키며) 및 작가 Bel Kaufman (앉아 있음)과 함께 사진을 위해 포즈를 취했습니다. 

중간
목화가 할렘에 온다 
무명의 사진가, 1970년 
복제 
Photofest의 의례 
선구적인 흑인 배우이자 영화 제작자인 오시 데이비스가 감독한 이 영화는 할렘 전역에 걸쳐 두 명의 형사를 따라가며 전설적인 지역의 동정적인 초상화를 제공합니다. 구식 모닝 슈트를 입은 카리스마 넘치는 장의사 촬영을 보기 위해 현지 인파가 모인다. 

권리
미드 나잇 카우보이 
마틴 문카치, 1969년 
복제 
Photofest의 의례 
시장실이 설립된 후 뉴욕에서 촬영된 영화의 범람에는 확실히 눈에 띄지 않는 빛으로 도시를 보여주는 많은 영화가 포함되었습니다. 영국인 John Schlesinger 감독 (전경의 어두운 셔츠), 미드 나잇 카우보이 파크 애비뉴에서 이 순간을 포함하여 여성에게 권유하려는 시도를 하는 텍사스 출신의 허슬러(존 보이트)를 연기했습니다. 

 

뉴욕 작가 

뉴욕에 기반을 둔 영화 산업의 성장은 곧 새로운 종류의 미국 영화 제작자를 탄생시켰습니다. 그의 개인적인 로케이션 촬영 영화는 종종 각본을 쓰고 연기하고 감독하기도 했습니다. 과목. 1980년대까지 세 명의 독특한 "뉴욕" 영화 제작자인 Martin Scorsese, Woody Allen, Spike Lee는 Scorsese의 Lower Manhattan에서 Allen의 Upper East Side, Lee의 Brooklyn에 이르기까지 도시의 폭과 유태인, 이탈리아인, 흑인 문화. 한편 네 번째 뉴욕 작가인 노라 에프론(Nora Ephron)은 도시에 대한 자신의 찬란한 비전을 스크린으로 가져오기 시작했습니다. 

 

Top
옳은 일을 
데이비드 리, 1989 
복제 
Photofest의 의례 
영화의 각본가이자 감독이자 주연을 맡은 스파이크 리(피자 배달원)가 영화의 유일한 배경인 베드포드-스타이베선트 블록을 걸어 내려가면서 돌리 샷에 포착됩니다. 

좌회전
애니 홀 
브라이언 해밀, 1977 
복제 
Photofest의 의례 
현재 논란이 되고 있는 작가이자 감독인 우디 앨런은 오스카상을 수상한 그의 영화에서 주연을 맡아 다이앤 키튼과 주연을 맡았습니다. 이 보기에서 두 사람은 Allen이 선호하는 뉴욕 설정 중 하나인 어퍼 이스트 사이드의 이스트 70번가를 걸어가는 모습을 촬영했습니다. 

중간
택시 운전사 
조시 와이너와 폴 키마시안, 1976년 
복제 
Photofest의 의례 
도시가 파산 위기에 처한 지 불과 몇 달 후인 1976년 여름에 진행된 이 영화의 로케이션 촬영은 도시 역사상 가장 힘들고 강렬한 장면 중 하나였습니다. 이 관점에서 Martin Scorsese는 West 42nd Street의 포르노 영화관 앞에서 Robert De Niro와 Cybill Shepherd를 감독합니다. 

권리
당신은 메일을 받았습니다 
브라이언 해밀, 1998 
복제 
Photofest의 의례 
영화의 감독이자 공동 작가인 노라 에프론은 낭만적인 주연인 톰 행크스와 멕 라이언에게 리버사이드 공원의 91번가 정원에서 촬영된 영화의 절정 장면을 지시합니다. 

 

무대로서의 거리 

실제 뉴욕 거리가 스튜디오 시대의 백로트 "뉴욕 스트리트"를 대체함에 따라 평범한 도시 블록은 영화 뉴욕의 주요 무대가 되어 XNUMX개 자치구 대도시의 광활함을 컴팩트하고 이해하기 쉬우며 놀랍도록 아름다운 환경으로 압축했습니다. . 영화 제작자에게 거리는 도시 생활의 일상적인 질감을 포착하거나 실제보다 더 큰 사건을 위한 즉석 무대 역할을 할 수 있는 이상적인 플랫폼을 제공했습니다. 또한 투자 회수 및 포기에서 재활성화 및 젠트리피케이션에 이르기까지 도시 변화를 주도하는 심오한 힘에 대한 효과적인 지표를 제공할 수 있습니다. 

 

Top
개일 오후 
마틴 문카치, 1975년 
복제 
Photofest의 의례 
베테랑 뉴욕 감독 Sidney Lumet이 감독한 이 영화는 스토리에 영감을 준 실제 은행 강도 사건 현장에서 멀지 않은 브루클린 윈저 테라스의 한 블록에서 거의 전적으로 촬영되었습니다. 루멧은 강도 알 파치노를 주연으로, 형사들을 조연으로, 소란스러운 브루클린 구경꾼들을 관객으로 삼아 거리를 일종의 야외 무대로 탈바꿈시킨다. 

좌회전
집주인 
무명의 사진가, 1970년 
복제 
Photofest의 의례 
촬영 감독 고든 윌리스(체인에 프레임 렌즈를 끼고)가 바라보는 동안 부유한 교외 거주자(리 그랜트)가 브루클린의 파크 슬로프에 있는 프로스펙트 플레이스에 있는 낡은 연립 주택의 세입자를 조심스럽게 맞이합니다. Beau Bridges가 연기한 그녀의 아들이 구입했습니다. 

중간
Boneyard에서 점프 
무명의 사진가, 1991년 
복제 
Photofest의 의례 
카메라와 인형은 1970년대 후반 방화와 방치로 여전히 황폐해진 사우스 브롱크스의 불타버린 거리를 여행하는 두 형제(팀 로스와 알렉시스 아퀘트)를 따라갑니다. 

권리
하이츠에서 
맥콜 폴레, 2021 
복제 
Warner Bros. Entertainment Inc. 이사의 의례
Jon M. Chu는 영화의 작곡가이자 제작자인 Lin-Manuel Miranda를 촬영하여 맨해튼 북쪽 끝에 있는 도미니카인과 푸에르토리코 지역인 워싱턴 하이츠의 175번가에서 고군분투하는 피라구아(빙수) 상인 역을 맡았습니다.

 

별의 반짝임 

시장실 영화국의 노력, 기술 및 물류 개선, 감독의 창의적인 열망, 관객 선호도에 힘입어 뉴욕에서의 촬영이 더욱 인기를 얻음에 따라 로케이션 촬영은 도시 풍경의 일상적인 부분이 되었습니다. 뉴요커와 방문객들은 일반적으로 프로덕션 트럭, 조명, 크레인, 붐, 비디오 재생 장비, 귀찮은 프로덕션 어시스턴트, 장인 군대, 그리고 특히 프로덕션에서 장편 영화를 표시한 세계적으로 유명한 영화 배우를 보게 되었습니다. 일부는 부과에 투덜거렸다. 다른 사람들은 활발한 장면뿐만 아니라 그 사이의 조용한 순간에도 더욱 감질나게 별을 보기 위해 신나게 머물렀다. 

 

Top
픽업 아티스트 
브라이언 해밀, 1987 
복제 
Photofest의 의례 
유명한 스틸 사진작가 브라이언 해밀(Brian Hamill)이 어퍼 웨스트 사이드의 콜럼버스 애비뉴 옆 골목에서 촬영한 이 장면은 영화의 두 주인공인 몰리 링월드와 로버트 다우니 주니어 사이에서 명상하는 순간을 포착합니다. 

좌회전
필사적으로 수잔을 찾는 
앤드류 슈워츠, 1985 
복제 
Photofest의 의례 
영화 촬영 초기에 이스트 빌리지에서 휴식을 취하는 동안 여전히 시내 컬트 인물인 마돈나는 팬의 스케이트보드에 사인을 합니다. 촬영 XNUMX주 동안 Susan Seidelman 감독은 나중에 회상했습니다. 마돈나의 뮤직 비디오의 인기가 폭발했고 곧 세트에 추가 보안이 필요했습니다. 

중간
남자 내부 
무명의 사진가, 2006년 
복제 
Photofest의 의례 
비버 스트리트(Beaver Street) 야간 촬영 설정 사이에 로어 맨해튼(Lower Manhattan)의 금융 지구(Financial District)의 돌 협곡 사이에 영화의 주인공인 덴젤 워싱턴(Denzel Washington)이 감독 스파이크 리(Spike Lee)와 사적인 농담을 즐깁니다. 

권리
어느 멋진 날 
젬마 라마나와 마일즈 아로노위츠, 1996 
복제 
Photofest의 의례 
소호에서 촬영 중 오프 카메라 순간에, 영화의 스타인 조지 클루니는 오랫동안 로케이션 촬영의 고정물이었던 접이식 나무와 캔버스 감독의 의자에 앉아 농구공을 들고 휴식을 취하고 스태프와 이야기를 나누고 있습니다. 세기 이상. 

 

대체 전통 

스튜디오가 뉴욕에서 주요 릴리스를 점점 더 많이 제작함에도 불구하고 대체 전통이 거리에서 번성했습니다. 뉴욕에서 전후 영화 제작이 시작된 이래, 저예산의 독립 자금 지원 기능은 뉴욕 대학 영화 졸업생 Martin Scorsese, Spike Lee, Susan Seidelman, Ang Lee, Jim Jarmusch, Darnell을 포함하여 도시에서 자란 재능을 위한 귀중한 길을 제공했습니다. 마틴, 피터 스몰렛, 에바 바이브스. 이탈리아의 네오리얼리즘과 프랑스 뉴웨이브에서 뉴욕과 그 주변에서 제작된 선구적인 시네마-베리테 다큐멘터리에 이르기까지 영화 제작의 대안적 방법에 주의를 기울인 이 인디 영화 제작자들은 도시 자체가 저렴하면서도 시각적으로 매력적인 세트 역할을 할 수 있음을 인식했습니다. 빡빡한 예산을 초월하여 독립 영화 제작자들은 독창적으로 다양한 도시 위치를 영화 환경으로 전환하고 카메라 앞과 뒤의 다양한 뉴요커를 고용하여 비전을 실현했습니다. 

 

Top
시티 아일랜드 
필립 카루소, 2009 
복제 
www.philipcaruso.net의 사진 
작가이자 감독인 Raymond De Felitta는 브롱크스에 있는 자신의 가족에게서 영감을 받은 이야기를 위해 독립적인 자금 조달을 통해 독립적인 북부 브롱크스 커뮤니티에서 작업했습니다. Long Island Sound가 내려다보이는 뒤뜰에서 적당한 규모의 제작진이 Julianna Margulies와 나머지 출연진을 촬영합니다.

좌회전
디스코의 마지막 날 
휘트 스틸먼, 1998 
복제 
에버렛 컬렉션의 의례 
1980년대 초 뉴욕의 애가적인 초상화를 촬영하기 위해 디스코의 마지막 날, 독립 영화 제작자 Whit Stillman은 출연진, 제작진 및 카메라를 실제 지하철 차량의 경계로 가져왔습니다. 이 보기에서 Stillman(오른쪽)과 그의 승무원은 로케이션 촬영을 사운드 스테이지의 실용적인 대안으로 만든 핵심 기술 혁신 중 하나인 비디오 재생 모니터에서 푸티지를 검토합니다. 

중간
판매원 
브루스 데이비슨, 1969 
복제 
AP통신 제공 
David와 Albert Maysles가 맨해튼에서 다큐멘터리를 촬영하고 있습니다. 1960년대 초 Maysles, Robert Drew, Ricky Leacock, DA Pennebaker를 비롯한 뉴욕 영화 제작자들은 사운드 녹음을 경량 16mm 카메라와 동기화하는 방법을 개척하여 거의 모든 곳에서 일상 생활의 장면을 캡처할 수 있었습니다. 시네마 베리테(cinema-verité)로 알려진 그들의 자유로운 다큐멘터리 스타일은 곧 도시의 독립 영화 제작자에게 깊은 영향을 미쳤습니다. 

권리
한 사람 
알리 산타나, 2007 
복제 
Photofest의 의례 
흑인 극작가 Lorraine Hansberry의 동시대적 연관성을 찾기 위해 다큐멘터리 스타일의 영상과 두 자매의 허구적 이야기를 결합한 단편 영화 한 사람 주로 할렘의 거리에서 촬영되었으며, 이 관점에서 Alfred Santana 감독(오른쪽)은 겸손한 제작진을 감독합니다. 

 

장관으로서의 위치 

1940년대 후반 뉴욕에서 장편 영화가 촬영되기 시작한 이후 호기심 많은 구경꾼 무리는 매력적인 도시 광경을 제공했습니다. 1947년 The Naked City 촬영 장소에 모인 뉴요커들은 LOOK 매거진의 젊은 사진작가 Stanley Kubrick(감독으로서 자신의 후기 경력을 위해 촬영 과정을 관찰하기도 함)에게 거부할 수 없는 주제였습니다. 우연히 또는 현지 입소문으로 로케이션 촬영이 이루어졌던 곳에서 최근 몇 년 동안 웹사이트와 소셜 미디어는 도시 전역의 팬과 파파라치를 유명 촬영으로 끌어모았습니다. 도시의 미디어 기계 및 유명인 문화의 필수적인 부분입니다. 

 

Top
섹스 앤 더 시티 : 영화 
크레이그 블랭큰혼, 2008 
복제 
Photofest의 의례
뉴욕에 기반을 둔 인기 있는 TV 시리즈의 장편 영화 버전을 위해 소셜 미디어와 웹사이트의 경고를 받은 수백 명의 구경꾼들이 XNUMX번가 양쪽을 가득 메우고 신부 복장을 한 사라 제시카 파커가 뉴욕 공립 도서관의 계단을 오르는 것을 지켜봅니다. . 

좌회전
잃어버린 주말 
무명의 사진가, 1945년 
복제 
마크 워너메이커 – Bison Archives 
1945년 XNUMX월 초, 뉴요커들은 거의 XNUMX년 만에 처음으로 도시에서 촬영된 스튜디오 촬영 장면을 목격했습니다. 알코올 중독 작가(Ray Milland)가 술값을 받고 자신의 타자기를 팔기 위해 전당포를 찾기 위해 XNUMX번가를 비틀거리며 내려가는 것입니다. Yom Kippur를 위해 문을 닫았습니다. 

중간 및 오른쪽
벌거벗은 도시 
스탠리 큐브릭, 1948 
복제 
뉴욕시 박물관. LOOK 컬렉션. Cowles Magazines, Inc.의 선물, X2011.4.10262.22, X2011.4.10262.34 
Jules Dassin의 선구적인 영화의 여름 내내 진행된 로케이션 촬영은 수천 명의 뉴요커들을 매료시켰습니다. 을 위한 LOOK 젊은 Stanley Kubrick 잡지는 Lower East Side의 Delancey Street에서 절정의 추격전을 지켜보는 뉴요커들의 초상화를 포착했습니다. 

 

거리에서의 행동 

1940년대 현대적 로케이션 촬영이 탄생한 이후, 영화 제작자들은 번화한 거리, 우뚝 솟은 고층 빌딩, 고가 및 지하 지하철 노선, 높이 솟은 현수교가 마치 역동적이고 입체적인 배경을 제공하는 뉴욕의 특별한 도시 풍경을 활용했습니다. 세상에 몇 안되는. 수십 년 동안 한때는 거의 독점적인 스튜디오 부지였던 스턴트, 추격, 비행 시퀀스를 포함하여 훨씬 더 야심찬 액션 장면이 뉴욕에서 수행되었으며, 최근 몇 년간 정교한 디지털 기술의 도움을 받아 완전히 사실적으로 보이도록 후반 작업에서 촬영된 시퀀스를 정리합니다. 

 

Top
놀라운 거미 남자 
니코 태버니스, 2012 
복제 
Photofest의 의례 
Marvel이 제작한 속편에서 화려한 전투 장면을 연출하기 위해 영화 제작자들은 시장실로부터 일요일 아침 로케이션 촬영을 위해 파크 애비뉴를 폐쇄할 수 있는 허가를 받았습니다. 

맨 오른쪽 위
XNUMX시간 
무명의 사진가, 1951년 
복제 
Photofest의 의례 
실제 1938년 사건을 바탕으로 한 이 영화는 브로드웨이 140번지의 실제 사무실 건물 앞에서 스턴트 대역과 함께 촬영된 호텔 창문 선반에서 뛰어내리겠다고 위협하는 불안한 남자(리차드 베이스하트)에 초점을 맞췄습니다. 

왼쪽 위
다른 남자 
맥콜 폴레, 2010 
복제 
© 2010 Columbia Pictures Industries, Inc. 판권 소유. 컬럼비아 픽쳐스 제공 
두 명의 스턴트맨(사무엘 L. 잭슨과 드웨인 존슨이 연기한 탐정 복식)이 포스트 프로덕션에서 지워진 하네스 와이어를 사용하여 브로드웨이와 25번가에 있는 건물에서 뛰어내립니다. 

오른쪽 위
프렌치 커넥션 
무명의 사진가, 1971년 
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Photofest의 의례 
역사상 가장 유명한 영화 추격전 중 하나에서 NYPD 형사 "Popeye" Doyle(Gene Hackman)은 브루클린의 86번가에서 지하철을 쫓고 있습니다. 

맨 오른쪽 위
카우보이 웨이 
배리 웨쳐, 1994 
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Photofest의 의례 
맨해튼 브리지에서 촬영된 절정의 추격 장면에서 스턴트맨 Troy Gilbert(카우보이 Woody Harrelson을 대신하여 서 있음)는 질주하는 말에서 지하철 차량으로 뛰어오릅니다. 

왼쪽 아래
블랙 남성 
앤드류 슈워츠, 1997 
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Photofest의 의례 
SoHo의 MacDougal Street에서 J 요원인 Will Smith는 외계인 총의 반동에 의해 뒤로 날아가게 됩니다. 배우는 낙하 충격을 완화하기 위해 안전 매트리스 쪽으로 그의 수트 아래 하네스에 부착된 윈치 케이블(나중에 디지털 방식으로 제거됨)에 의해 끌려갔습니다. 

오른쪽 아래
조커 
니코 태버니스, 2019 
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Warner Bros. Entertainment Inc. 제공 
실패한 만화와 광대를 연기한 호아킨 피닉스는 브롱크스의 167번가 기슭에 있는 셰익스피어와 앤더슨 애비뉴를 연결하는 계단길(지금은 "조커 계단"으로 널리 알려져 있음) 꼭대기에 서서 사이코패스 악당으로 변신. 

 

"거리는 음악으로 만들어졌다" 

1949년 재생 기술과 물류의 혁신을 사용한 On the Town n의 선구적인 노력은 복잡한 노래와 춤 루틴을 도시 거리의 야외에서 촬영할 수 있음을 보여주었습니다. 그 효과는 뉴욕을 뮤지컬 넘버를 위한 가장 웅장한 무대로 바꾸는 것이었다. 그 이후로 수십 년 동안 도시의 공공 장소는 Fame 또는 Blue in the Face의 구조화되지 않은 에너지부터 West Side Story 또는 In the Heights의 정확한 안무에 이르기까지 크고 작은 공연으로 활기를 띠었습니다. 주인공 Usnavi(Anthony Ramos) 뉴욕에서 "거리가 음악으로 만들어졌다"고 말합니다. 

 

Top
웨스트 사이드 스토리 
니코 태버니스, 2021 
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Photofest의 의례 
1961년 원작 영화를 리메이크하기 위해 스티븐 스필버그와 그의 제작팀은 링컨 센터를 위해 철거된 지 오래 된 맨해튼의 웨스트 1950년대 블록에서 60년대 후반에 적합한 장소를 찾을 수 없었기 때문에 113번가와 세인트루이스의 할렘 교차로를 변형했습니다. Nicolas Avenue는 영화의 활기 넘치는 "America" ​​댄스 곡의 배경으로 들어갑니다. 

좌회전
명성 
홀리 바우어와 캐서린 부시넬, 1980년 
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Photofest의 의례 
놀란 미드타운 직장인들이 지켜보는 가운데 공연 예술 고등학교 학생들을 연기하는 배우들이 즉흥적인 음악과 댄스 곡으로 교통 체증을 일으키며 웨스트 46번가로 쏟아져 나옵니다. 

중간
얼굴에 파란색 
KC 베일리, 1995 
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Photofest의 의례 
작가 폴 오스터와 웨인 왕 감독의 거의 즉흥적인 이 영화에는 브루클린 윈저 테라스의 한 모퉁이에서 루폴이 이끄는 즉석 동네 댄스가 포함되어 있습니다. 

권리
하이츠에서 
맥콜 폴레, 2021 
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Warner Bros. Entertainment Inc. 제공 
Lin-Manuel Miranda의 히트 뮤지컬을 스크린으로 가져오면서 John M. Chu 감독은 이동성이 뛰어난 카메라와 디지털 효과를 사용하여 도시의 거리와 탁 트인 공간을 대규모 음악과 댄스 넘버를 위한 환상적인 현실주의 설정으로 변환했습니다. 이 이미지에서 영화 제작자들은 맨해튼 이스트 빌리지의 애스터 플레이스에서 멜리사 바레라와 함께 정교한 시퀀스를 연출하고 있습니다.