아티스트 GK

남자와 여자가 ​​작은 자유의 여신상 복제품 옆 잔디밭에 서 있습니다.

참여작가 GK

다이아나 게라

스카프를 두른 여자가 벽돌담 앞에 서 있다.

Diana Guerra는 현재 뉴욕에 기반을 둔 페루계 미국인 렌즈 기반 예술가, 예술 교육자 및 활동가입니다. 그녀는 뉴욕 시립 대학에서 디지털 및 학제 간 예술 실습 MFA를, 페루 교황청 카톨릭 대학교에서 사회학 학사 학위를 받았습니다. Guerra는 MFA 사진 및 뉴 미디어 프로그램의 일환으로 Parsons School of Design에서 사진에 대한 초기 교육을 받았습니다. Diana는 사회학 분야의 전형적인 연구 방법을 따라 페루에서 예술 경력을 시작했습니다. 이제 그녀는 뉴욕의 디아스포라 토착 여성으로서의 기억과 소속감, 경험에 주목한다. Guerra는 2022년 'En Foco' 사진 펠로우입니다. 그녀의 작품은 Photoville, Mana Contemporary, Humble Arts Foundation, The Journal of New and New Media Photography 등에 실렸습니다.

게일 앨버트 할라반

파란 셔츠를 입은 여자가 남자 앞에 서 있습니다.

Gail Albert Halaban은 워싱턴 DC에서 태어난 미국 예술가입니다. 사진에 대한 그녀의 관심은 2018학년 과학 박람회를 위해 핀홀 카메라를 만들면서 시작되었습니다. 그녀의 장비는 더욱 복잡해졌지만 사진에 대한 그녀의 사랑은 결코 흔들리지 않았습니다. 그녀의 작품은 다큐멘터리와 무대 사이의 경계를 넘나들며 진실과 허구의 개념을 가지고 논다. 그녀는 Rhode Island School of Design, Brown University, Yale University에서 사진 미술 석사 학위를 받았습니다. 그녀는 서사 의학과에서 컬럼비아 대학교에서 가르치고 있습니다. 그녀는 XNUMX개의 모노그래프를 포함하여 널리 출판되었습니다. 그녀의 작품은 XNUMX년 뉴욕 로체스터의 조지 이스트만 박물관에서 개인전을 포함하여 개인전 및 그룹전에서 광범위하게 전시되었습니다. 전 세계의 수많은 갤러리가 뉴욕시의 Edwynn Houk 갤러리, 애틀랜타의 Jackson Fine Arts, 미니애폴리스의 Weinstein Hammons에서 주로 그녀의 작품을 선보였습니다. Hermes Foundation, George Eastman Museum, Yale University Art Gallery, Nelson Atkins Museum, Getty Museum, Cape Ann Museum, Wichita Art Museum, Minneapolis Institute of Art를 포함한 공공 및 개인 소장품이 그녀의 작품을 소장하고 있습니다.

샹탈 하이넨과 루 반 멜릭

한 여자가 커튼 옆에 서 있습니다.

Chantal Heijnen(1976, 네덜란드)은 사진을 사용하여 렌즈의 양면을 연결하는 비주얼 스토리텔러입니다. 그녀는 사회 사업 및 사진 학사 학위를 받았습니다. 사회 복지사로서의 그녀의 경력은 이미지 메이킹에 대한 그녀의 관찰력과 협력적 접근 방식을 크게 알려줍니다. Chantal은 교육자이기도 합니다. 그녀는 국제 사진 센터(International Center of Photography)와 랜턴 커뮤니티 서비스(Lantern Community Services)가 있는 뉴욕시 보호소에서 청소년 프로그램을 가르치고 있습니다. 이곳에서 그녀는 사진을 도구로 사용하여 노숙자의 영향을 받거나 노숙자의 위협을 받는 뉴욕 주민들과 함께 일합니다. 

Chantal의 다큐멘터리 및 초상화 작업은 The New York Times, Washington Post, LA Times와 같은 국제 신문 및 잡지에 게재되었습니다. 그녀는 LagosPhoto Festival, FotoFestival Naarden, FOAM, Bronx Documentary Center, Andrew Freedman Home 및 Photoville에서 국제적으로 전시되었습니다. 그녀는 2012년에 두 권의 사진집 'Ghost Republic Somaliland'와 2021년 뉴욕시 박물관에서 열린 창립 사진 트리엔날레의 일부인 'Lou's Summer' 두 권을 자체 출판했습니다.

마스크를 쓴 어린 소년이 차 뒤에 카메라를 들고 있습니다.

Lou van Melik(2014, NYC)은 2020년 락다운 기간 동안 처음으로 카메라를 집어 들었습니다. 그는 이제 막 6살이 되었습니다. 렌트카 뒷좌석에 앉아 텅 빈 뉴욕 거리를 바라보던 Lou는 직관적이고 겸손하게 사진을 찍기 시작했습니다. 한 번의 클릭으로 완료됩니다. 뉴욕 시 인쇄 및 사진 박물관의 큐레이터인 션 코코란(Sean Corcoran)은 이를 "어린아이의 넓은 시야"라고 불렀습니다. 차를 타는 동안 Lou는 The Weeknd의 가장 좋아하는 노래 Blinding Lights를 듣는 것을 좋아했습니다. 음악은 사진을 찍는 동안 그에게 영감을 주었고 이 앨범은 그의 봉쇄 경험의 사운드트랙이 되었습니다.

사진 크레디트: Chantal Heijnen

 

닐 크레이머

한 남자가 카메라에서 멀리 보인다.

Neil Kramer는 뉴욕 퀸즈에 거주하는 사진작가이자 작가입니다. 그의 작품은 종종 유머와 함께 개인을 탐구합니다. 컬럼비아 대학교에서 영문학을, USC 영화 학교에서 영화 제작을 공부했습니다. 그의 사진은 뉴욕시 박물관, 국제 사진 센터, 포토빌, 로스앤젤레스 사진 센터, 호주 헤든 사진 축제, 한국 동강 사진 축제에서 전시되었습니다. 현재 진행 중인 프로젝트인 Quarantine in Queens는 COVID-19 팬데믹 기간 동안 어머니와 전처와 함께 생활하는 내용으로 NBC의 Today Show, NPR, The Washington Post 및 전 세계 언론 매체에 소개되었습니다.   

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