New York on Film: Style Wars 40주년 기념 매진

40주년을 기념하는 그래피티 아트 바자회, 영화 상영, 올스타 패널에 참여하세요. 스타일 전쟁! 이번 행사는 와 함께 진행됩니다. 공공 예술 영화 과 도시 지식.

1983년 가을, PBS는 다큐멘터리를 초연했습니다. 스타일 전쟁는 그래피티와 브레이크 댄스의 세계를 통해 뉴욕시의 청소년 문화를 연대기적으로 기록한 작품입니다. 감독과 프로듀서의 아이디어 토니 실버 그리고 생산자 헨리 찰펀트, 영화는 그들이 알고 있던 뉴욕이 그들 주변에서 사라지면서 그래피티 아티스트와 냉소적인 관리들 사이의 갈등을 다룹니다. 이 영화는 50년 힙합 장르의 2023주년을 기념하는 도시의 역사와 힙합 초창기에 대한 귀중한 기록입니다. 스타일 전쟁은 NYC 역사를 공부하는 학생과 그래피티, 비보이, 비-팝 팬이라면 꼭 봐야 할 작품입니다. 소녀 문화도 비슷해요.  

우리 프로그램은 다음과 같이 시작됩니다. 그래피티 바자회 박물관의 로툰다(Rotunda)에서 영화 상영과 Ronay Menschel Hall에서 열린 패널 토론. 패널에는 아티스트가 참여합니다. 레이디 핑크 과 스케메, 비보이 켄 스위프트, 스타일워즈 프로듀서 헨리 찰펀트, 에 의해 조정됩니다. 뉴욕 온 필름 시리즈 프로그래머 제시카 그린.

CART 서비스와 ASL 통역이 제공됩니다.

이벤트 타임 라인
오후 4시 – 00시 6분: 그래피티 바자회 로툰다(1층)
5 : 30 : Ronay Menschel Hall의 문이 열려 있습니다. 바가 열립니다.
오후 6시 – 30시 6분: 영화 소개(Ronay Menschel Hall, XNUMX층)
오후 6시 – 45시 7분: 스타일 전쟁 스크리닝(70분); 음료 및 팝콘 구매 가능
오후 7시 – 55시 8분: Lady Pink, Skeme, Ken Swift 등이 참여한 패널 헨리 찰펀트.
9 : 00pm : 박물관이 문을 닫습니다.

연사 소개:
헨리 찰펀트 사진과 영화 기록으로 도시 청소년 문화로 가장 잘 알려져 있습니다. 그의 뉴 사진 요크스 지하철 그림에는 사라진 지 오래 된 수백 개의 임시 예술 작품이 기록되어 있습니다. 그의 사진 전시는 1980년 OK 해리스 갤러리, 1980년 랜드마크인 머드 클럽에서 시작된다. '뉴욕-뉴 웨이브' 에서 보여 PS l 1981년 이후 계속 포함 미국 세기, 휘트니 미술관, 뉴 요크, 1999; 거리에서 태어나다 2010년 파리 까르띠에 재단에서 거리의 예술 2011년 로스앤젤레스 MOCA에서; 벽의 언어, 이스탄불 페라 박물관에서, 2014년; 낙서의 다리, 비엔날레에서 베네치아, 2015; 헨리 찰펀트: 1980, 1915년 뉴욕의 Eric Firestone 갤러리에서; 예술은 범죄가 아니다, Centro de Arte Tomas y Valiente, 마드리드, 2018: 예술과 대중교통, 브롱크스 박물관, 2019. 그는 New의 최종 설명을 공동 집필했습니다. 요크 낙서 예술, 지하철 예술 (홀트 라인하트 윈스턴, 뉴욕 1984) 그리고 예술 형식의 세계적인 확산에 관한 속편, 스프레이캔 아트 (템즈와 허드슨, 2008); 훈련 일 사샤 젠킨스(Thames and Hudson, 2015)와 함께.1983년 Chalfant는 Tony Silver 감독과 함께 PBS 다큐멘터리를 공동 제작했습니다. 스타일 전쟁, 그래피티와 힙합 문화에 관한 높은 평가를 받는 다큐멘터리입니다. 그는 계속해서 뉴욕시의 거리 문화와 공동체 생활에 관한 다큐멘터리 영화를 제작해 왔습니다.

제시카 그린 독립 영화 프로그래머로 현재 BAM, Weeksville Heritage Center 및 뉴욕시 박물관의 영화, 연설자 및 공연 시리즈를 프로그래밍하고 있습니다. 제시카는 2019년부터 2022년까지 휴스턴 영화 예술 협회의 예술 감독으로 재직하며 연중 영화 프로그래밍과 휴스턴 최대 영화제인 휴스턴 영화 예술 축제에 예술적 리더십을 제공했습니다. 그녀는 2008년부터 2018년까지 할렘에 있는 메이슬즈 다큐멘터리 센터의 영화 감독이었습니다. Jessica는 또한 뉴욕에 기반을 둔 독립 힙합 잡지의 전 창립자이자 소유주이자 편집장이기도 합니다. 스트레스 (1994-2001), BET.com의 전 편집장(2000-2005).

레이디 핑크 1980년대 초 뉴욕을 기반으로 한 지하철 그래피티 아트 운동의 선구자입니다. 그녀는 미술 분야에서 확고한 입지를 굳혔으며 그녀의 그림은 전 세계 주요 박물관의 중요한 미술 컬렉션에 소장되어 있습니다. 40년 동안 강인한 그녀는 오늘날 계속해서 캔버스와 벽화를 그리며 젊은 세대에게 영감을 주고 가르치고 있습니다.

스케메, 1964년 브롱크스에서 태어나 1979년 뉴욕의 거리와 지하철에서 그래피티를 쓰기 시작했으며 궁극적으로 그래피티의 가장 활발한 활동가 중 한 명이 되었습니다. 1983년 그는 획기적인 힙합 다큐멘터리에 아름다운 엄마와 함께 출연한 후 국내외적으로 명성을 얻었습니다. 스타일 전쟁. Skeme은 1982년에 미 육군에 입대했으며 거의 ​​30년 후 현역에서 은퇴하여 예술 형식과 문화에 대한 그의 사랑을 다시 불러일으켰습니다. 그는 현재 뉴욕에서 네덜란드까지 갤러리에 전시된 작품을 통해 주류 미술계에 빠르게 진입했습니다.

켄 스위프트 브레이킹 댄스가 알고 있는 가장 큰 영향 중 하나이며 댄스에 중요한 움직임을 확립한 것으로 알려져 있습니다.' 그의 개인적인 스타일과 기술로 기초를 다졌습니다. 그는 지난 44년 동안 힙합 문화 속 파괴라는 예술 형식을 홍보, 교육 및 보존하는 데 지속적으로 기여한 것으로 전 세계적으로 인정받고 있습니다. 켄은 오리지널 2^nd 최초의 힙합 다큐멘터리 영화에 등장한 뉴욕 출신 B.Boy 세대이자 세계적으로 유명한 Rock Steady Crew(RSC)의 전 부사장 "스타일 전쟁", 최초의 힙합 영화 "야생 스타일" (1983) 및 주요 영화 "플래시 댄스" (1983)과하면 "비트 스트리트" (1984)을 비롯해 첫 번째 국제 힙합 투어, "뉴욕시 랩" (1982). 켄 때문에'선구자로서의 공헌으로 그는 다양한 단체로부터 XNUMX개의 평생공로상을 포함하여 많은 표창을 받았으며, NEA로부터 미국 무용 걸작상을 받았습니다.CNN의 아이콘 시리즈에서 2세기 가장 영향력 있는 댄서 20위에 선정되기도 했습니다. 그는 힙합 댄스 연구 옥스퍼드 핸드북의 첫 번째 출판 및 첫 장을 포함하여 그의 경력 동안 XNUMX개가 넘는 다큐멘터리 영화 프로젝트와 수백 개의 신문, 잡지 및 서적에서 전문가로 소개되고 인터뷰되었습니다. 현재 그는 세계를 여행하며 브레이킹 대회를 심사하고, 대학과 댄스 스쿨에서 워크숍을 가르치며 강의를 하고 있습니다. "힙합 문화의 예술" UCLA에서.  

이 상영은 XNUMX년 동안 진행되는 시리즈의 일부입니다. 영화로 보는 뉴욕: XNUMX년 단위, 프로그래밍 제시카 그린. 이 시리즈는 박물관의 XNUMX주년 기념 전시회와 함께 제공됩니다. 디스 이즈 뉴욕: 예술과 대중문화의 도시 100년.  

영화 속 뉴욕 박물관이 진행 중인 XNUMX주년 에디션입니다. 달빛 및 영화 시리즈.

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