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Reginald Marsh (1898-1954)는 뉴욕시에 거주하는 미국의 현실주의 화가이자 인쇄 제작자로 잘 알려져 있습니다.
그러나 그의 가장 잘 알려진 작품에 대한 삶의 연구를 만들기 위해 자신의 사진을 잘 사용하는 것을 아는 사람은 거의 없습니다. 그의 사진은 1930 년대와 1940 년대의 일상적인 뉴욕 주민들의 복장, 신체 언어 및 활동을 기록하고 그의 그림, 수채화 및 지문을위한 스케치 패드 역할을했습니다. Felicia Marsh가 뉴욕시 박물관에 기증 한 1,567 장의 사진 인화와 588 35mm의 네거티브 네거티브 필름은 Marsh의 사진 보관소를 구성하며 작가의 작업 방법에 대한 놀라운 통찰력을 제공합니다.
또한 박물관은 그의 유명한 미국 세관 집 벽화의 계획 및 구현을 위해 Marsh가 만든 223 개의 그림과 수채화를 소장하고 있습니다. 1936 년 재무부 예술부에서 의뢰 한이 벽화는 맨해튼 기슭에있는 거대한 건물의 원형 홀을 채우고 미국 관세청과 뉴욕 항만을 과거의 해양 탐사와 연결하기위한 것이었다. 이 전제 작품들은 당시 사진을 자신의 작업 방식에 통합시키는 것을 축소하면서 마쉬에게 스케치하는 것이 중요하다는 예를 보여줍니다.
이 전시회는 Reginald Marsh의 연구자들이 마릴린 코헨, 캐서린 제이 라이트, 사샤 니콜라스 등 세 가지 에세이 형태로 발표합니다. 각각은 Marsh의 삶과 작품의 다른 측면을 고려하여 그의 예술적 과정과 영향에 빛을 발산합니다. 에세이를 설명하는 많은 사진, 그림 및 수채화는 업무 시간의 변화 속에서 대중의 즐거움이나 사적인 순간을 포착하여 이미지 자체를 강타하고 있습니다.
