뉴욕, 뉴뮤직 메인 갤러리

이 갤러리는 14 년대 초 뉴욕에서 새로운 음악의 방대한 궤적에서 1980 개의 선택된 단일 순간을 중심으로 구성되었습니다. 다양한 장르, 장소 및 영향력있는 이벤트를 대표하는 이들은 도시의 음악 현장의 풍부함과 다양성을 정의하는 수천 개의 음악적 순간 중에서 선택됩니다. 정의상 불완전하지만 함께 시대를 정의한 에너지와 혁신에 대한 인상적인 인상을줍니다.

어떤 경우에는 그 순간이 중추적이며 그 영향이 오래 지속됩니다. 다른 이들은 밴드의 흥미로운 라인업이나 연주자의 합류를 강조하는 반면, 특정 페스티벌은 더 큰 우산 아래 뮤지션을 모아 그들의 연습에 대한 더 진지한 고려를 촉진하려는 노력을 구현합니다. 함께 볼 때 갤러리 벽에 배열 된 이러한 순간들은 개방성과 창의성의이 순간에 도시 전역에서 일어나고있는 음악적 아이디어의 혁신, 에너지 및 교차 수분을 제공합니다.

다음 순간은 갤러리 입구에서 시계 반대 방향으로 구성됩니다.

이벤트 : 단어를 넘어서
장소 : 머드 클럽
날짜 : 2006 년 4 월 9, 1981

업타운과 다운타운 문화 간의 아이디어 만남은 9 년 1981 월 XNUMX 일 TriBeCa의 머드 클럽이 개최했을 때 중요한 문턱을 넘어 섰습니다. 더 말할 나위없이. DJ Afrika Bambaataa, Cold Crush Brothers, Fantastic Five의 이번 그래피티 아트 전시회와 공연은 뉴욕의 새로운 음악의 새로운 시대를 열었습니다.

몇 년 동안 특집 DJ와 MC는 업타운에서 파티를 열었고 1980 개 자치구의 그래피티 작가들은 지하철을 "스타일 글쓰기"로 그림을 그렸습니다. XNUMX 년대 초 그래피티 기반의 예술, DJ 턴테이블리즘, 랩, 비보이 문화 ( "힙합"이라는 포괄적 용어로 모아질 것)에 대한 관심이 번쩍이면서 시내 장면에 스며 들기 시작했습니다. Bronx의 Fashion Moda 예술 공간에서 열리는 예술 및 음악 행사, 타임 스퀘어 쇼 1980 년 Colab에서 제작 한
과 뉴욕 / 뉴 웨이브 1 년 1981 월 퀸즈에있는 PS XNUMX 아트 센터에서 더 말할 나위없이.

Fred Brathwaite (일명 Fab 5 Freddy)는 이러한 세계 사이를 떠다니며 이러한 문화를 연결하는 데 중요한 역할을했습니다. Fred는 또한 음악, 예술 및“해프닝”이 정기적으로 법안을 공유하는 Mudd Club의 단골이었습니다. 아티스트 Futura 2000과 함께 그는 더 말할 나위없이 그래피티 작가와 나란히 시내 예술가들의 작품을 전시하고 뮤지컬 공연을 예약했습니다. 다운타운이 주목했습니다. 곧 클럽 네 그릴, 그 후 록시에서 개최되는 힙합 파티를위한 정기적 인 밤이 있었고 1982 년에는 런던과 파리에서 문화를 홍보하는 국제 투어가있었습니다.

아티스트 : Talking Heads
장소 : 센트럴 파크
날짜 : 8 월 27, 1980

27 년 1980 월 XNUMX 일 CBGB (선구적인 펑크 록 그룹 인 Ramones의 오프닝)에서 처음 무대에 오른 지 XNUMX 년 만에 Talking Heads는 센트럴 파크의 Wollman Rink에서 매진 콘서트를 열었습니다. 밴드는 네 번째 정규 앨범 믹싱을 막 마쳤습니다. 빛 속에 머물러 라, 그들의 음악을 새로운 방향으로 밀어 붙였습니다. 그들은 이제 미국 펑크와 재즈와 서 아프리카 폴리 리듬의 조합 인 Afrobeat와 뉴 웨이브 로큰롤을 융합했습니다. 리드 싱어 David Byrne의 말에서 뉴욕 로커,“새로운 스타일의 토킹 헤드가 아닙니다. 전체 개념이 변경되었습니다.” 긴장되고 어두운 유머가있는 1970 년대의 가사는 추진력있는 리듬과 거의 황홀한 복음 주의적 가사에 자리를 내 주었다.

처음으로 밴드는 David Byrne, Chris Frantz, Jerry Harrison, Tina Weymouth의 클래식 XNUMX 중주를 넘어서 기타리스트 Adrian Belew, 키보드 연주자 Bernie Worrell, 베이시스트 Michael "Busta Cherry"Jones, 타악기 연주자 등 다양한 뮤지션을 영입했습니다. Steve Scales, 타악기 연주자이자 백업 싱어 Dolette McDonald, 백업 싱어 Nona Hendryx.

거의 20,000 명의 관중이 참여하는 센트럴 파크 쇼는이 라인업이 라이브로 함께 연주 한 두 번째였습니다. 이 그룹은 Talking Heads의 음악에 새로운 집단 정신을 불어 넣었습니다. 센트럴 파크 쇼의 여러 트랙이 나중에 라이브 더블 앨범에 포함되었습니다. 이 밴드의 이름이 말하는 머리 (1982).

예술가 : DNA와 회색
장소 : CBGB
날짜 : 3 월 22, 1980

22 년 1980 월 1979 일 토요일, 뉴욕의 "no wave"장면과 관련된 두 밴드 인 DNA와 Gray가 Bowery에서 CBGB 무대에 올랐습니다. 당시의 많은 웨이브 밴드는 사운드, 패턴, 질감 및 자유로운 즉흥 연주를 탐구 할 수있는 태도 인 전통적인 음악 성과 기술을 무시했습니다. CBGB 공연은이 순간의 상징이었습니다. 1981 년부터 XNUMX 년까지 두 밴드가 자주 함께 연주했고, 여기에 모인 자료는 다운타운 현장에서 영향력있는 두 그룹의 짝을 이루었습니다.

22 월 XNUMX 일 공연 당시 DNA는 트리오였으며 각 멤버는 자신의 악기에 대해 색다른 접근 방식을 취했습니다. 같이 뉴요커 음악 평론가 인 Sasha Frere-Jones는 다음과 같이 썼습니다. "너무"노이즈 "로 묘사되는 경우가 많았습니다. [Arto] Lindsay의 기타 인물은 회화와 더 많은 공통점이 있습니다. 톤과 질감이 종종 방향을 잃는 방식으로 바뀌지 만 무작위가 아닙니다. Ikue] Mori의 드럼 연주는 대부분의 타임 키핑 드러머가 사용하는 킥, 스네어, 하이햇보다는 톰톰 패턴에 크게 의존합니다. [팀] 라이트는 일반적으로 일관되고 멜로디 한 [베이스] 라인을 연주했습니다. ... 갈고리로 뱃속에서 단어를 꺼내서 이해할 수 없게 만듭니다. "

그레이의 아티스트들은 악기에 대한 훈련을받지 않았습니다. 클라리넷이나 신디사이저의 Jean-Michel Basquiat; 타악기에 Michael Holman; 기타에 Nick Taylor; Wayne Clifford는 다양한 악기를 사용했습니다 (Konk의 후반에있는 Shannon Dawson은 밴드의 초기 멤버였습니다). 음악 평론가 인 Glenn O'Brien은이 그룹을 "듣기 쉬운 비밥 산업 음향 효과 라운지 앙상블"이라고 설명했으며, 나중에 Gray가 음악 제작에 접근했다고 썼습니다. "이상한 기계를 집어 들고 작동과 기능을 직감하려고 노력하는 방식" .”

이벤트 : Konk vs Liquid Liquid
장소 : 톰킨스 스퀘어 파크
날짜 : 8 월 9, 1981

마케팅 천재의 움직임은 9 년 1981 월 XNUMX 일 이벤트를 주요 밴드 간의 대결로 브랜딩함으로써 야외 여름 콘서트를 센세이션으로 바꿨습니다. Liquid Liquid의 Richard McGuire는 톰킨스 스퀘어 파크 콘서트의 포스터를 제작하여“Konk vs Liquid Liquid”를 발표하는 수상작 형식으로 관객들의 춤을 추는 두 밴드 간의 우호적 인 라이벌 관계를 촉진했습니다. 다른 여러 지역 및 국제 밴드가 출연 한 결과 콘서트는 두 사람 모두에서 호평을 받았습니다. 시민의 소리 과 뉴욕 로커.

Liquid Liquid와 Konk는 둘 다 1980 년에 뉴욕시에서 결성되었으며, 그루브 기반의 댄스 가능한 펑크 리듬에 의해 구동되는 약간 덜한 음악으로 빠르게 명성을 쌓았습니다. 뉴욕 포스트 펑크 뉴 웨이브 씬에서 태어난 Liquid Liquid는 이전과는 다른 소리를 낼 수 없었습니다. 기타리스트 없이는 독특하게 추진력있는 그루브로 음악을 만들었습니다. Konk는 재즈의 자유 형식 즉흥 연주를 통해 다양한 뉴 웨이브, 펑크, 디스코 및 Afropop의 영향을 받았습니다. 두 밴드 모두 몇 년 동안 계속해서 연주하고 녹음 할 것입니다. 1983 년 Liquid Liquid의 주목할만한 릴리스 "Cavern"은 수년에 걸쳐 수많은 힙합 그룹이 샘플링 한 인스턴트 댄스 클럽 클래식이되었습니다.

이벤트 : 소음 축제
장소 : White Columns
날짜 : 16 년 24 월 1981 일 ~ XNUMX 일

나이트 클럽 소유주 인 Ray Boykin이“직접하자, 많은 음악은 소음 일뿐입니다.”라고 선언했을 때 그는 무의식적으로 획기적인 예술 및 음악 행사 인 1981 소음 축제에 영감을주었습니다. 보이 킨은 1970 년대 후반의 "노파"운동의 무조하고 불협화음 예술 록을 언급했지만 1980 년대 초까지 광범위한 음악가 집단은 여전히 ​​"노이즈"의 가능성을 탐구하고있었습니다. TriBeCa 예술 공간 White Columns의 감독 인 Josh Baer는 Sonic Youth 밴드의 Thurston Moore를 초대하여 테마를 중심으로 한 라인업을 큐레이팅했으며, 16 일 이벤트로 구상 된 것이 24 월 1981 일부터 XNUMX 일간의 페스티벌로 빠르게 눈을 돌 렸습니다. XNUMX 년 XNUMX 일.

Moore는 이렇게 회상했습니다.“Bands는 참여를 요청하기 시작했습니다. 전화를 한 거의 모든 사람들이 내가 예라고 대답했습니다… 미쳤습니다…”분수령 행사는 "공격적이긴하지만"기억에 남는 경험을 만든 "현대 전위파 포스트 노 웨이브 펑크 실험가"를 모았습니다. 같이 소호 주간 뉴스 "방이 작고 잔향이 치명적이며 증폭이 너무 커서 방 안에 XNUMX 분 이상 서있을 수는 없습니다."

White Columns는 제목 아래 동시 전시를 설치하여 이벤트를 실험 예술의 플랫폼으로 바꿨습니다. 빅 비트 그리고 동반자 진을 생산합니다. 이 이벤트는 또한 Sonic Youth의 Anne DeMarinis가 녹음 한 한정판 카세트 테이프를 제작했으며 White Columns 감독 인 Josh Baer가 작곡가 Glenn Branca와 협력하여 Neutral Records를 만들도록 영감을주었습니다. 레이블은 Y Pants와 Branca의 중요한 녹음과 함께 Sonic Youth and Swans의 첫 번째 노력을 발표했습니다.

아티스트 : Kid Creole and the Coconuts
장소 : 댄스 테리아
날짜 : 1980 

1980 년대 초부터 시작된 밤에 Kid Creole과 Coconuts는 무대에 올라 관객을 환상적인 세계로 안내했습니다. 뉴욕 타임즈 "Marx Brothers가 Bob Marley의 Kingston에서 Carmen Miranda를 만났습니다."라고 설명했습니다. August Darnell (Kid Creole)이 이끄는이 그룹은 1980 년 XNUMX 월 Danceteria에서 춤을 추는 장르 벤딩 음악을 연주하기 위해 거의 XNUMX 명의 뮤지션을 레뷰로 이끌었습니다.

데뷔 앨범의 보도 자료로서 내 해안에서 (1980),“그들의 이름은 열대의 평온함과 섬의 광기의 이미지를 불러 일으키고 August Darnell ... 바이브 연주자이자 음악 편곡 가인 Andy Hernandez (Coati Mundi), 그리고 잡다한 다민족 성적으로 통합 된 승무원이 섬 음악과 노동 계급 도시 펑크의 조합을 요리했습니다.” 야심 찬 두 번째 릴리스, 외국의 신선한 과일 (1981), 뮤지컬 여행기의 개념으로 지어졌으며 The Public Theatre에서 무대 제작이되었습니다.

그들의 음악은 영리하고 날카로 우며 항상 춤출 수 있었으며 여전히 춤추는 디스코 주민들, 열렬한 뉴 웨이브, 그리고 그 사이의 모든 사람들에게 어필했습니다.

아티스트 : Madonna
장소 : 댄스 테리아
날짜 : December 16, 1982

16 년 1982 월 24 일 목요일, 자신의 이름 만 사용하는 야심 찬 21 세의 한 아이가 XNUMX 번가 댄스 테리아 XNUMX 층 무대에 올라 처음으로 자신의 음악을 공개했습니다. 최근에 녹음 된 싱글“Everybody”를 부른 Madonna는 영국 인디 음악 차트 톱퍼 인 A Specific Ratio의 오프닝 공연을 역임했습니다.

Madonna Louise Ciccone은 1980 년 전 프로 댄서가 되고자하는 열망을 가지고 고향 디트로이트에서 뉴욕으로 왔습니다. 1983 년대 초, 그녀는 다운타운 현장에서 친숙한 인물이었습니다. 결국 첫 싱글을 제작 한 DJ Mark Kamins는“Madonna는 Danceteria에서 단골이었습니다. 그녀는 멋진 스타일을 가지고 있었고 매력의 중심이되어야했습니다.” 그녀의 데뷔 출연과 Sire Records의 싱글은 명성의 발판이되었습니다. 그녀의 셀프 타이틀 앨범은 XNUMX 년에 곧 출시되었습니다.

이듬해 마돈나는 라디오 시티 뮤직홀에서 열린 MTV Video Music Awards에서“Like a Virgin”을 공연하면서 전 세계의 주목을 받았다. 그녀의 암시적인 연기는 텔레비전 역사상 가장 상징적 인 순간으로 떨어졌습니다. 그 후 XNUMX 년 반 동안 마돈나는 글로벌 음악과 패션에서 우뚝 솟은 인물 인 "팝의 여왕"이되었습니다.

이벤트 : Next Wave Festival
장소 : Brooklyn Academy of Music
날짜 : 1982 년 ~ 1983 년

1980 년대의 새로운 음악에 대한 중요한 발판은 가능성이 없을 것 같은 출처에서 나왔습니다. 바로 유서 깊은 BAM (Brooklyn Academy of Music)입니다. 그러나 1982 년 XNUMX 월 Next Wave 시리즈의 두 번째 에디션이 출시되었을 때 BAM은 이미 모험적인 예술을 육성하는 것으로 유명했습니다. 시즌 내내 진행되는이 페스티벌에는 다양한 분야의 새롭고 잘 알려진 아티스트가 전례없이 많이 등장했으며, 많은 사람들이 세계 초연을 선보였습니다.

시리즈의 시작은 미니멀리스트 구성의 확고한 리더 인 Steve Reich였습니다. 그의 프로그램은 그의 경력의 범위에 걸쳐 연주 (1971)의 세계 초연에 버몬트 대위법 (1982). 다운타운 뮤지션이자 작곡가 인 Glenn Branca는 교향곡 3 번 : 글로리아 일렉트릭 기타와 타악기를 위해 미니멀리즘의 음악적 혈통과 로큰롤의 매력을 결합한 소란스러운 작품입니다. 로리 앤더슨은 현대 미국에 대한 완전한 혼합 매체 반추를 초연했습니다.
미국 : 부품 I–IV, 구어와 전자 음악을 프로젝션과 결합합니다.

1982-83 Next Wave 시리즈는 현대 재즈의 거장 Max Roach와 혁신 및 학제 간 공연의 이정표 인 Bill T. Jones와 Arnie Zane의 댄스 팀 간의 협업 프레젠테이션으로 마무리되었습니다. 이것은 새로운 음악을 광범위한 청중에게 소개하는 환상적인 콘서트 시즌을 마감했습니다. Next Wave는 그 이후로 BAM의 중심이되었습니다.

아티스트 : Funky 4 + 1
장소 : Saturday Night Live
날짜 : 2011 년 2 월 14, 1981 

14 년 1981 월 4 일, Funky 1 + XNUMX이 토요일 밤의 라이브 (SNL), 힙합 그룹이 국영 TV에서 생방송을 처음으로 상영했습니다. 1976 년 브롱스에서 결성 된 SNL KK Rockwell, Keith Keith, Li'l Rodney C., Jazzy Jeff 등 XNUMX 명의 남성이 포함되었으며 "plus one more"는 힙합 최초의 여성 MC 인 Sha Rock입니다.

힙합이 도심 록 문화에 미치는 영향력이 커지는 것을 반영한 움직임에서 Funky 4 + 1은 SNL 그날 저녁의 호스트이자 뮤지컬 게스트 인 전설적인 뉴 웨이브 / 펑크 밴드 Blondie의 Debbie Harry. SNL 해리에게 동행 할 동료 뮤지컬 게스트를 선택해달라고 초대했고, 그녀는 "국내 최고의 스트리트 랩퍼 중"과 "브롱스에서 온 그녀의 친구"로 소개 한 Funky 4 + 1을 선택했습니다.

그룹은 Sugar Hill Records에서 발매 한 두 번째 싱글“That 's the Joint”를 공연했다. 시민의 소리 음악 평론가 로버트 크리스 가우는이 노래에 최고 등급을 부여했고 나중에 80 년대 최고 목록에 이름을 올렸습니다. Beastie Boys와 De La Soul이 샘플링 한 것은 수년 동안 영향력을 유지해 왔습니다.

아티스트 : The Fort Apache Band
장소 : Mikell 's
날짜 : December 31, 1985

1985 년 새해 전야에 Bronx에 기반을 둔 Fort Apache Band는 97 번가와 콜럼버스 애비뉴 모퉁이에있는 재즈 클럽 인 Mikell 's에서 여러 세트를 연주했습니다. 그날 저녁 음악은 그룹의 애니메이션 프로젝트를 구체화했습니다. 즉, 아프리카 쿠바와 푸에르토 리코 음악 전통과 재즈의 창의적인 교차점을 탐험하는 것입니다.

이 밴드는 1979 년 Andy와 Jerry González 형제가 공동 창립했습니다. Andy는 스탠드 업베이스를 연주했습니다. 리더 인 Jerry는 현대 라틴 재즈의 교차 정신을 구현 한 타악기 연주자이자 트럼펫 연주자였습니다. 처음에 그룹은 이름이 없었습니다 (첫 번째 앨범, 야 요 미 큐레, Jerry의 이름으로 녹음 되었음), 그러나 그들은 결국 South Bronx 경찰서의 이름을 따서 이름을 지어 비방을 자부심의 표현으로 바 꾸었습니다. (이 앙상블은 폴 뉴먼 영화 제작 반대 시위에서 활발히 활동했습니다. 포트 아파치, 브롱스 1981 년.)

라이브 앨범 (강은 깊다) 1982 년 섣달 그믐 공연 당시 그룹은 1989 년대에 결실을 맺을 음악 주제에 대해 깊이 탐구했습니다. 룸바 파라 수도사. 이 랜드 마크 앨범은 라틴 리듬과 Thelonious Monk 작곡을 결합하여 큰 호평을 받았습니다. "Trane, Miles 또는 Monk와 같은 재즈를들을 때마다 쿠바 리듬이 함께 들렸습니다."Jerry González가 말했습니다. 다운 비트 "Dizzy (Gillespie)는 복잡한 라틴어 리드미컬 한베이스 위에 물을주지 않고도 정통 비밥을 겹칠 수 있음을 증명했습니다."

아티스트 : John Zorn
장소 : 룰렛
날짜 : 10 월 13, 1984

코브라 아방가르드 작곡가 John Zorn의 가장 영향력있는 "게임 작품"중 하나입니다. 즉흥 연주를 위해 설계된 장르를 초월한 음악 작품입니다. 13 년 1984 월 XNUMX 일 TriBeCa 대안 예술 공간 인 Roulette에서 초연 된 Cobra는 같은 이름의 XNUMX 차 세계 대전 롤 플레잉 게임에서 영감을 받았습니다. 이 작품은 뮤지션 그룹과 프롬프터를 위해“더 느슨하지만 더 복잡한 대인 관계 세트”를 만들기위한 규칙 시스템으로 생각되었습니다. Zorn은 빠른 페이스와 음악의 빠른 변화를 장려하기 위해 악보를 썼습니다. 그는 자신의 의도를 "Carl Stalling과 Scott Brady의 클래식 만화 음악의 급진적 인 시간 분할 및 구문 구조"와 비교했습니다.

뉴욕시 출신 인 Zorn은 1975 년부터 다운타운 현장의 중심 인물이었습니다. 그는 재즈, 록, 하드 코어 펑크, 클래식, 클레 즈머, 영화, 만화, 인기 등 다양한 음악 장르를 그리는 것으로 유명합니다. , 즉석 음악. Zorn은 표준 학업 범주를 넘나 드는 영향력있는 작업을 계속해서 만들고 있습니다. 코브라 즉흥 연주 기술을 연마하려는 노련한 음악가와 학생들이 일상적으로 연주하는 아방가르드 음악의 필수품이되었습니다.

이벤트 : 키스 해링의 삶의 파티
장소 : Paradise Garage
날짜 : 16을 1984 수 있습니다

16 년 1984 월 XNUMX 일, 아티스트 Keith Haring은 소호의 Paradise Garage 나이트 클럽에서 예술, 음악, 공연의 격렬한 융합 인 생일 축하 파티를 열었습니다. 이 축제는 클럽의 상주 DJ이자 저명한 레코드 프로듀서이자 믹서 인 Larry Levan이 공동 주최했으며 Madonna와 John Sex의 공연과 함께 스타가 박힌 게스트 목록을 선보였습니다. 마돈나는 해링과 LA II가 그린 스티븐 스 프라 우즈가 디자인 한 슈트를 입고 그해 말에 발매 된“Dress You Up”과“Like a Virgin”을 불렀다.

Paradise Garage는 The Loft에서 David Mancuso의 개인 DJ 파티에서 영감을 받아 1977 년에 문을 열었습니다. 주류는 제공되지 않았고 음식이나 음료도 판매되지 않았습니다. 클럽은 주로 흑인 게이 남성들의 헌신적 인 후원으로 초대 전용이었고 DJ Larry Levan의 턴테이블 마법이 주요 추첨이었습니다.

Haring은 그의 일지에 이렇게 썼습니다.“적어도 저와 그곳에서 많은 영적 경험을 공유 한 사람들에게 파라다이스 차고가 얼마나 중요한지 아는지 모르겠습니다.” 다운타운의 예술가이자 배우이자 키스 해링의 친구 인 앤 매그너 슨은“춤은 우리의 이교도 의식이었고 최초의 다문화 게이 댄스 클럽 인 파라다이스 개러지가 키스의 판테온이되었다”고 썼다. The Party of Life는 아마도 댄스 플로어에서 수렴하는 다운타운 예술, 패션 및 음악의 궁극적 인 예일 것입니다.

아티스트 : Run-DMC 및 The Treacherous Three
장소 : Graffiti Rock
날짜 : 6 월 29, 1984

역사는 1984 년 XNUMX 월 맨해튼 미드 타운의 사운드 스테이지에서 최초로 신디케이트 된 힙합 TV 쇼가 녹음되었을 때 만들어졌습니다. 그래피티 락 제작자 인 Michael Holman ( "no wave"밴드 Gray의 타악기 연주자이며이 갤러리에서도 강조 표시됨)는이 쇼를 "거리 생활을 축하하는 음악 및 댄스 파티"라고 설명했습니다. 이 쇼는 결국 단 한 편만 방영했지만 29 월 XNUMX 일에는“미래를 엿볼 수 있고, 오늘날의 청소년이 생각하고 느끼고, 노래하고, 춤을 추는 것을 볼 수있는 기회를 제공하는 것”이라는 큰 야망이있었습니다. 그리고 궁극적으로 우리 사회 전체가 어떤 방향으로 나아가고 있는지 결정하는 데 도움이 될 것입니다.”

그래피티 락 Run-DMC의 히트 싱글“Sucker MCs”를 포함한 획기적인 연기를 선보였습니다. 바로 1984 년 전 Queens의 Hollis에서 결성 된 Run-DMC는 XNUMX 년 봄에 막 첫 번째 LP를 발표했습니다. 그래피티 락, 트리오는 "Rock Box"와 같은 노래로 하드 히트 "랩 록"사운드를 개발했습니다. 그들은 또한 Kangol 모자, Adidas 스니커즈, 블랙 가죽 재킷을 특징으로하는 스트리트 스타일을 통합하여 세대 동안 힙합을 재편 할 패션 미학을 획득했습니다.
이 프로그램에는 베테랑 트리오 The Treacherous Three의 두 MC 인 Kool Moe Dee와 Special K도 출연했습니다. 할렘과 브롱크스를 기반으로 한 그룹은 그들의 운율의 속도와 서정적 특성으로 유명했습니다. MC들은 그래피티가 가득한 세트로 브레이크 인, 디제잉, MC들의 버벌 스타일링 등 힙합의 요소를 세분화 한 쇼의 소개를 제공했다. 그들은 또한 Run-DMC와의 친선적인 자유형 전투에도 등장했습니다.

아티스트 : Arthur Russell
장소 : Experimental Intermedia Foundation
날짜 : 9 월 22, 1985 

뉴욕 실험 음악계의 획기적인 순간은 Arthur Russell이 SoHo의 Experimental Intermedia Foundation에서 여러 공연을 공연 한 1985 년 가을에 왔습니다. 새롭고 재 작업 된 작곡의 솔로 공연은 Russell의 비열한 테너와 그의 첼로를 짝을 이루 었으며 때로는 왜곡과 리버브에 흠뻑 젖었습니다. 이 공연에서 녹음 된 여러 곡은 Russell의 1986 년 획기적인 앨범의 상당 부분을 차지합니다. 에코의 세계.

러셀은 1973 년에 샌프란시스코를 경유하여 고향 인 아이오와에서 뉴욕으로 왔습니다. 작곡과 첼로에 대한 고전적인 훈련을받은 그는 빠르게 시내 군중들과 함께 아방가르드 예술 공연장 The Kitchen의 부커가되었습니다. 실험적인 음악 현장의 기회에 점차 환멸을 느끼면서 그는 게이 클럽 현장의 중심 인 The Loft 및 Paradise Garage와 같은 나이트 클럽을 자주 방문했습니다. 러셀이 뉴욕의 댄스 플로어를위한 음악을 만들기 시작하면서 그들의 영향력이 곧 그의 작품에 나타나기 시작했습니다. 그는 The Flying Hearts, Loose Joints, Dinosaur L과 같은 그룹과 협력하여 댄스 클래식 "Is It All Over My Face?"를 제작했습니다. 그리고“Go Bang! # 5.”

러셀은 아트홀에서 댄스홀로 세계를 오가는 희귀 한 인물로, 현대 음악 제작자에 대한 그의 영향과 음악 평론가의 감상은 최근 몇 년간 증가했습니다. Russell은 출시 직후 HIV 진단을 받았습니다. 에코의 세계, 그는 1992 년에 사망했습니다.