11 가지 단계로 대화 형 역사 전시회를 기획하는 방법

리듬 앤 파워 : 뉴욕 살사 1960 년대부터 현재까지 뉴욕 살사의 활기찬 이야기를 보여줍니다. 또한 구전 역사 프로젝트부터 전문 개발, 도보 여행, 인턴 멘토십 프로그램, 영화 상영, 댄스 / 음악 기술 워크샵, 서머 스테이지 프로그래밍, 컨퍼런스, 콘서트, 저널 간행물, 20 개 이상의 고유 한 프로그램을 포함하는 지속적이고 경험적인 프로젝트입니다. 그리고 심지어 회화 코스. 이 프로그래밍 시리즈는 전시회 애드온 대신 뉴욕시의 전 세계 대도시에 걸쳐 커뮤니티에 도달하고, 흥분을 일으키고, 연결하는 역할을합니다. 유능한 직원과 지역 사회 덕분에이 프로그래밍은 지금까지 만들어진 살사에서 가장 광범위한 시리즈입니다. 이 프로젝트의 큐레이터로서, 프로그램이 박물관의 벽 안팎에서 번성하는 번성하는 학습 센터로 꽃 피는 것을 목격하는 것은 기쁨이었습니다. 나는 여정에서 배운 몇 가지 교훈에 대한 일지를 보관했으며 여기에서 이러한 통찰력을 나누고 자합니다.

큐레이터 프로세스 중에 배운 가장 중요한 교훈 중 일부는 다음과 같습니다.

1) 여행 : 뉴욕 살사의 이야기는 다른 곳으로 이어진다

뉴욕의 거리와 나이트 클럽에서 문화 간 상호 작용으로 부화 한 많은 유서 깊은 음악 장르와 마찬가지로 뉴욕 살사의 뿌리는 서부와 중앙 아프리카, 서유럽, 푸에르토 리코, 쿠바, 멕시코 시티, 미국의 하이브리드 문화 전통에 있습니다. 및 기타 위치. 저의 연구 여행과 참여는 뉴욕 살사에 영향을 미치는 현기증의 장르 그래픽을 제공하는 전시장 설치에 ​​영감을주었습니다.

2) 당신의 사람들을 아십시오 : 당신의 청중을 아십시오

함께 일하는 사람을 아는 것이 중요합니다. 전시회가 열리기 전에 NYC 커뮤니티와 박물관 간의 관계를 강화하는 여러 가지 프로그램을 제작했습니다. 구전 역사 프로젝트 뉴욕의 댄스 문화, 수십 년 동안 공연하고 가르친 예술가들을 초대했습니다. 그만큼 뉴욕, 하바나를 만나다 파티 현재 우리가 살사라고하는 고유 한 역사를 가진 쿠바, 푸에르토 리코, 콜롬비아 및 뉴욕시 댄스 커뮤니티를 연결했습니다. 이 프로그램은 커뮤니티를 하나로 모으고 전시회에 대한 큐레이터 결정을 내 렸습니다.

3) 뉴욕시 = 모든 도시

뉴욕 살사의 이야기를 완전히 이해하기 위해 나는 도시 전체를 여행하여 사람들, 예술가 및 지역 사회 가이 살아있는 전통을 해석하는 다양한 방법을 목격했습니다. 로어 이스트 사이드에서 카시 타스 (푸에르토 리코의 구시 가지 주택과 유사한 공동 오락 시설), 브롱스 인“el condado de la salsa”(살사 카운티)에 이르기까지 지역 문화를 이해하고 음악이 뉴욕 전역에서 예술적 다리를 어떻게 만들 었는지 이해하기 시작했습니다. 이스트 할렘 엘 바리오 사우스 윌리엄스 버그는 로스 서레또한 살사가 NYC에서 창의적인 실험을 계속하는 방법을 보여주는 활기찬 커뮤니티의 고향이기도합니다. Ridgewood, Queens 및 Bushwick, Brooklyn은 지리적 전초 기지 일뿐만 아니라 뉴욕 살사의 소리를 계속 형성하는 인종 간 관계에 대해 배울 수있는 놀라운 기회를 제공합니다. 스 태튼 아일랜드는 살사를 축하하는 푸에르토 리코의 자랑스러운 커뮤니티와 다른 자치구와는 다른 여러 라틴 음악 장르를 보유하고 있습니다. 뉴욕 전역을 여행하면서 뉴욕 살사를 독특하게 만드는 장소 기반 이야기를 이해했습니다.

4) 라이브러리와 아카이브의 중요성

도서관과 기록 보관소는 살사를 둘러싼 학술 대화에 대해 배울 수있는 훌륭한 수단입니다. 익숙해 지려면 라이브러리와 특수 컬렉션이 일반적으로 누구에게나 열려 있습니다. 나는 그들의 일을하기 위해 특별한 요청을 제출해야했다. 그러나 나는 타미 멘트에 접근 할 수있었습니다 뉴욕 대학교 도서관 및 Robert F. Wagner Archives. 푸에르토 리코 연구 센터와 센트로 도서관은 추가 자료를 제공했습니다. 뉴욕 공연 예술 도서관은 세계 어디에서도 볼 수없는 비디오 및 사운드 녹음을 제공했습니다. 나는 뉴욕시 박물관에서 멋진 흰 장갑으로 온도 조절 방에서 며칠을 보냈습니다. 아카이 벌 스태프들은 수십 년 동안 손대지 않은 것을 포함하여 클럽 브로셔를 공유했습니다.

5) NYC 연립의 보물 창고

나는 아카이브에 살지 않은 많은 정보를 발견했다. 많은 사진 가인 막 시모 콜론 (Máximo Colón)은 영주의 정치 활동에서부터 살사 음악가에 이르기까지 뉴욕 문화를 기록한 사진 상자를 공유했습니다. 그의 아파트에는 디지털 시대에는 볼 수 없었던 수준의 정밀도로 개발 된 네거티브 필름과 사진이 가득합니다. 그는 먼지가 많은 상자를 열었을 때 건강 관리, 저렴한 주택 및 쓰레기 수거와 같은 불의를 다루는 시위에 대한 추억이 우리 무릎에 쏟아졌습니다. 우리가 찾은 사진 중 하나는 다음과 같습니다.
 

6) 민족 ​​지학

참가자 관찰 / 공유는 전시회에서 가장 보람있는 연구 중 하나였습니다. '필드'에서 일하면서 맨해튼 미드 타운에있는 에디 토레스 (Eddie Torres)를 방문하면서 세계에서 가장 널리 연습 된 살사 춤 스타일 중 하나 인 그의 기술을 가르치고있었습니다. 그는 또한 링컨 센터 아트리움에서 연주하는 동안 음악가 Luis Mangual Jr.를 만났습니다. 이로 인해 그의 할아버지 인 Jose Mangual Sr. 's, bongos의 대출이 가능해졌으며 이제는 전시회에 두드러지게 등장했습니다. Mangual Sr.는 Machito와 Afro-Cubans (b. 1930-2003)와 함께 연주했습니다. Mangual은 두 명의 아들 Jose Luis Mangual Jr. (b. 1948)과 Luis Jose Mangual (b. 1948)에게이 봉고를 전달했습니다. Mangual Jr.는 Willie Colón 's, Héctor Lavoe 's 및 Rubén Blades의 가장 잘 알려진 녹음에서 봉고를 연주했습니다. Luis Jose Mangual은 Johnny Pacheco에서 1970 년대와 1980 년대에 그의 가장 중요한 Fania 녹음에서 연주했습니다. Jose Luis Mangual의 아들 인 Luis Mangual Jr. (b. 1966)는 전설적인 Orquesta Broadway를 포함한 여러 뉴욕 밴드와 함께 연주합니다.

7) 걸 으면 춤을 출 수있다

리듬과 파워 음악과 춤을 장르 이해의 중심으로 배치합니다. 살사 이야기는 음악이 지원하는 활기찬 공동 춤 문화에 참여하지 않으면 완전히 이해할 수 없습니다. 나는 116에서 축하했다^th 111 월에 열리는 거리 축제. 나는 XNUMX에서 춤을^th 살사 스트리트 파티와 올드 타이머의 스틱 볼 게임. 브롱스의 오차드 비치 (Orchard Beach)에서 살사 일요일은 살사가 지역 공간에서 수행되는 방식에 관심이있는 사람에게는 필수입니다. 또한 Three Kings Day Parade, El Barrio의 Loiza Festival, Lower East Side의 Loisaida Festival 및 도시 거리에서 팝업되는 즉흥 파티를 놓치지 마십시오. 나는 뉴욕시 최고의 댄스 학교에서 개최하는“on2”댄스 사교 모임에 갔다. 각각 고유 한 맛과 스타일이 있습니다. 110의 Lorenz Dance Studio에서^th 및 2^nd 이스트 할렘의 애비뉴 코로나의 우라 칸 댄스 스튜디오 (Huracán Dance Studio)는 스튜디오가 깊고 친숙한 관계를 촉진하는 방법을 목격 한 것이 놀랍습니다. 마지막으로 쿠바 음악 파티의 독특한 소리는 NYC에서 끊임없이 변화하는 살사 음악 장면에 뉘앙스를 제공하는 데 도움이되었습니다.

8) 커뮤니케이션

커뮤니 케이 션은 커뮤니티 기반 전시회를 기획하는 데 중요합니다. 직무는 의사 결정 및 배치에만 국한된 것이 아니라 지속성, 시간 관리, 창의성, 매력 및 동정심을 통해 복잡한 연락처 및 대화 웹을 만들고 유지하는 것입니다. 쿠바의 전화 카드를 사용하는 사람들과 대화 할 때 약간의 통화를 끊어야 할 수도 있습니다. 일본에서 선구자적인 일을하고 있던 주요 트롬본 연주자 인 지미 보쉬와 대화 할 시간을 조정하는 것은 쉽지 않았습니다. 그러나 Eddie Palmieri의 아들과 같은 개인과의 끈기는 단순한 기념품 가게가 아닌 이야기를 만들어내는 대출을 확보하는 데 도움이되었습니다.

9) 이야기를 인간화하기

우리는 살사에서 많은 전설적인 음악가들을 이름으로 알고 있습니다. 관계와 신뢰를 구축함으로써 이러한 전설을 인간화 할 수있었습니다. 티토 푸 엔테 후기 미망인 마가렛 푸 엔테와 대화하기1923 ~ 2000), 나는 그녀가 Frank Sinatra와 비슷한 스타일로 옷장을 꾸밀 것이라고 믿는 인도네시아에서 구입 한 신발에 대해 배웠습니다. 이와 같은 개인적인 일화를 통해, 특허 가죽 신발은 음악 산업과 세계에서 자신의 자리를 협상하는 남자로서 Tito Puente에 대한 더 개인화 된 이야기를 열었습니다.

10) 상자 밖에서 생각하십시오.

프레젠테이션 및 교육과 관련하여 상자 밖에서 생각하면 예기치 않은 황금빛 결과를 가져올 수 있습니다. 인터랙티브 댄스 프로젝션은 뉴욕“on2”스타일의 댄스를 다른 살사 댄스 스타일과 차별화하는 움직임을 보여줍니다. 처음에는 복도 공간과 소음 수준에 대한 우려가 있었지만 결국 우리의 유연성은 다음 중 하나를 허용했습니다. 전시회의 가장 인기있는 측면.

11) 연결

전시회에 아이템을 넣는 대신 이야기를 연결하는 방법을 찾으십시오. Celia Cruz Legacy Project, Larry Harlow, Fania Records 및 수집가 Pablo Iglesias와 협력하여 Celia Cruz의 미국 최초의 대규모 공연 중 하나에 대한 이야기를 공유 할 수있었습니다. Larry Harlow 's에서 공연 한 Ms. Cruz 옴미 1973 년 카네기 홀에서 그녀는 Johnny Pacheco와 함께 일하면서 Fania Records와 Latin NY의 Izzy Sanabria가 새로운 장르로 홍보 한 사운드의 음악 기능을 확장하는 데 도움을주었습니다. 이 이야기에 그녀의 포함은 라틴 아메리카, 카리브해 및 뉴욕시 사이의 문화와 아이디어의 순환 흐름을 보여줍니다.

결론 :

리듬과 파워 뉴욕 살사에 영감을 준 다양한 목소리를 공유합니다. 영어와 스페인어 매체의 긍정적 인 리뷰는 뉴욕과 미국을 독특하게 만드는 이문화의 복잡성을 설명하는 미래의 전시회가 필요하다는 증거입니다. 전시회가 계속 진행 중이며 (26 년 2017 월 XNUMX 일까지) CUNY 푸에르토 리코 연구 센터에서 발간하는 다가오는 특별판 책을 통해이 생활 문화를 전 세계와 계속 공유 할 것입니다. 향후 블로그에서 추가 팁을 공유 할 때 계속 지켜봐 주시기 바랍니다. Adelante!