11 가지 단계로 대화 형 역사 전시회를 기획하는 방법

리듬과 파워: 뉴욕의 살사(Rhythm & Power: Salsa in New York) 는 1960년대부터 현재까지 뉴욕 살사의 생생한 이야기를 담고 있습니다. 이 전시는 구술사 프로젝트부터 전문성 개발, 도보 투어, 인턴 멘토링 프로그램, 영화 상영, 댄스/음악 기법 워크숍, 섬머스테이지(SummerStage) 프로그램, 컨퍼런스, 콘서트, 학술지 출판, 심지어 회화 강좌까지 20개 이상의 독특한 프로그램을 포함하는 지속적인 체험형 프로젝트입니다. 단순한 전시 부속 프로그램이 아닌, 이 프로그램 시리즈는 세계적인 대도시 뉴욕 전역의 커뮤니티에 다가가고, 흥미를 유발하고, 연결하는 데 목적을 두고 있습니다. 재능 있는 스태프와 커뮤니티의 노력 덕분에 이 프로그램은 지금까지 만들어진 살사 관련 프로그램 중 가장 광범위한 규모를 자랑합니다. 이 프로젝트의 큐레이터로서, 프로그램들이 박물관 안팎으로 울려 퍼지는 활발한 학습의 장으로 성장하는 모습을 지켜보는 것은 큰 기쁨이었습니다. 저는 이 여정에서 얻은 몇 가지 교훈을 기록해 왔는데, 그중 일부를 여러분과 나누고자 합니다.

큐레이터 프로세스 중에 배운 가장 중요한 교훈 중 일부는 다음과 같습니다.

1) 여행 : 뉴욕 살사의 이야기는 다른 곳으로 이어진다

뉴욕의 거리와 나이트 클럽에서 문화 간 상호 작용으로 부화 한 많은 유서 깊은 음악 장르와 마찬가지로 뉴욕 살사의 뿌리는 서부와 중앙 아프리카, 서유럽, 푸에르토 리코, 쿠바, 멕시코 시티, 미국의 하이브리드 문화 전통에 있습니다. 및 기타 위치. 저의 연구 여행과 참여는 뉴욕 살사에 영향을 미치는 현기증의 장르 그래픽을 제공하는 전시장 설치에 ​​영감을주었습니다.

2) 당신의 사람들을 아십시오 : 당신의 청중을 아십시오

누구와 함께 일하는지 아는 것은 중요합니다. 전시 개막에 앞서 저는 뉴욕시 커뮤니티와 박물관 간의 관계를 강화하는 여러 프로그램을 기획했습니다. ' 뉴욕의 댄스 문화' 라는 구술사 프로젝트에서는 수십 년간 공연과 교육 활동을 해온 예술가들을 초청했습니다. '뉴욕과 하바나의 만남 ' 파티는 쿠바, 푸에르토리코, 콜롬비아, 그리고 뉴욕시의 댄스 커뮤니티를 연결했습니다. 이 커뮤니티들은 오늘날 우리가 살사라고 부르는 춤에 대한 각기 고유한 역사를 가지고 있습니다. 이러한 프로그램들은 커뮤니티를 하나로 모으는 동시에 전시 기획에도 도움을 주었습니다.

3) 뉴욕시 = 모든 도시

뉴욕 살사의 이야기를 완전히 이해하기 위해 나는 도시 전체를 여행하여 사람들, 예술가 및 지역 사회 가이 살아있는 전통을 해석하는 다양한 방법을 목격했습니다. 로어 이스트 사이드에서 카시 타스 (푸에르토 리코의 구시 가지 주택과 유사한 공동 오락 시설), 브롱스 인“el condado de la salsa”(살사 카운티)에 이르기까지 지역 문화를 이해하고 음악이 뉴욕 전역에서 예술적 다리를 어떻게 만들 었는지 이해하기 시작했습니다. 이스트 할렘 엘 바리오 사우스 윌리엄스 버그는 로스 서레또한 살사가 NYC에서 창의적인 실험을 계속하는 방법을 보여주는 활기찬 커뮤니티의 고향이기도합니다. Ridgewood, Queens 및 Bushwick, Brooklyn은 지리적 전초 기지 일뿐만 아니라 뉴욕 살사의 소리를 계속 형성하는 인종 간 관계에 대해 배울 수있는 놀라운 기회를 제공합니다. 스 태튼 아일랜드는 살사를 축하하는 푸에르토 리코의 자랑스러운 커뮤니티와 다른 자치구와는 다른 여러 라틴 음악 장르를 보유하고 있습니다. 뉴욕 전역을 여행하면서 뉴욕 살사를 독특하게 만드는 장소 기반 이야기를 이해했습니다.

4) 라이브러리와 아카이브의 중요성

도서관과 기록 보관소는 살사를 둘러싼 학술 대화에 대해 배울 수있는 훌륭한 수단입니다. 익숙해 지려면 라이브러리와 특수 컬렉션이 일반적으로 누구에게나 열려 있습니다. 나는 그들의 일을하기 위해 특별한 요청을 제출해야했다. 그러나 나는 타미 멘트에 접근 할 수있었습니다 뉴욕 대학교 도서관 및 Robert F. Wagner Archives. 푸에르토 리코 연구 센터와 센트로 도서관은 추가 자료를 제공했습니다. 뉴욕 공연 예술 도서관은 세계 어디에서도 볼 수없는 비디오 및 사운드 녹음을 제공했습니다. 나는 뉴욕시 박물관에서 멋진 흰 장갑으로 온도 조절 방에서 며칠을 보냈습니다. 아카이 벌 스태프들은 수십 년 동안 손대지 않은 것을 포함하여 클럽 브로셔를 공유했습니다.

5) NYC 연립의 보물 창고

나는 아카이브에 살지 않은 많은 정보를 발견했다. 많은 사진 가인 막 시모 콜론 (Máximo Colón)은 영주의 정치 활동에서부터 살사 음악가에 이르기까지 뉴욕 문화를 기록한 사진 상자를 공유했습니다. 그의 아파트에는 디지털 시대에는 볼 수 없었던 수준의 정밀도로 개발 된 네거티브 필름과 사진이 가득합니다. 그는 먼지가 많은 상자를 열었을 때 건강 관리, 저렴한 주택 및 쓰레기 수거와 같은 불의를 다루는 시위에 대한 추억이 우리 무릎에 쏟아졌습니다. 우리가 찾은 사진 중 하나는 다음과 같습니다.
 

6) 민족 ​​지학

전시 준비 과정에서 가장 보람 있었던 부분 중 하나는 참여 관찰/공유였습니다. '현장' 활동을 통해 저는 맨해튼 미드타운에서 에디 토레스가 세계적으로 가장 널리 알려진 살사 댄스 스타일 중 하나인 자신의 기법을 가르치는 모습을 직접 볼 수 있었습니다. 또한 링컨 센터 아트리움에서 연주하던 루이스 망괄 주니어를 만나게 되었는데, 이 만남을 계기로 그의 조부인 호세 망괄 시니어의 봉고를 빌려 전시에 활용할 수 있게 되었습니다. 호세 망괄 시니어는 마키토와 그의 아프로-쿠반스(1930~2003)에서 활동했으며, 봉고는 그의 두 아들인 호세 루이스 망괄 주니어(1948년생)와 루이스 호세 망괄(1948년생)에게 물려주었습니다. 망구알 주니어는 윌리 콜론, 헥터 라보에, 루벤 블레이즈의 가장 유명한 음반들에서 봉고를 연주했습니다. 루이스 호세 망구알은 1970년대와 1980년대에 걸쳐 조니 파체코의 파니아 레코드 음반 중 가장 중요한 음반들에서 연주했습니다. 호세 루이스 망구알의 아들인 루이스 망구알 주니어(1966년생)는 전설적인 오케스트라 브로드웨이를 포함한 여러 뉴욕 밴드에서 활동하고 있습니다.

7) 걸 으면 춤을 출 수있다

리듬 앤 파워는 음악과 춤의 실천을 장르 이해의 중심에 둡니다. 살사의 역사는 음악이 뒷받침하는 활기차고 공동체적인 춤 문화에 참여하지 않고서는 온전히 이해할 수 없습니다. 저는 6월에 열리는 116 ^{번가 축제에 참가했고, 111 번가} 살사 스트리트 파티와 올드 타이머 스틱볼 게임 에서 춤을 췄습니다 . 브롱크스 오차드 비치에서 열리는 살사 선데이는 지역 사회에서 살사가 어떻게 행해지는지 알고 싶은 사람이라면 꼭 가봐야 할 곳입니다. 또한 삼왕절 퍼레이드, 엘 바리오의 로이자 축제, 로어 이스트 사이드의 로이사이다 축제, 그리고 도시 거리에서 갑자기 열리는 블록 파티에도 관심을 가져보세요. 저는 뉴욕 최고의 댄스 스쿨들이 주최하는 "on2" 댄스 소셜에도 참여했습니다. 각 소셜은 저마다 독특한 분위기와 스타일을 가지고 있습니다. 이스트 할렘 110 ^번가 와 2 ^번가 에 위치한 로렌츠 댄스 스튜디오부터 코로나에 있는 후라칸 댄스 스튜디오까지, 스튜디오가 어떻게 깊고 친밀한 관계를 만들어내는지 목격하는 것은 놀라운 경험이었습니다. 마지막으로, 쿠바 음악 파티에서 들려오는 독특한 선율은 뉴욕에서 끊임없이 진화하는 살사 음악계에 미묘한 뉘앙스를 더해 주었습니다.

8) 커뮤니케이션

커뮤니 케이 션은 커뮤니티 기반 전시회를 기획하는 데 중요합니다. 직무는 의사 결정 및 배치에만 국한된 것이 아니라 지속성, 시간 관리, 창의성, 매력 및 동정심을 통해 복잡한 연락처 및 대화 웹을 만들고 유지하는 것입니다. 쿠바의 전화 카드를 사용하는 사람들과 대화 할 때 약간의 통화를 끊어야 할 수도 있습니다. 일본에서 선구자적인 일을하고 있던 주요 트롬본 연주자 인 지미 보쉬와 대화 할 시간을 조정하는 것은 쉽지 않았습니다. 그러나 Eddie Palmieri의 아들과 같은 개인과의 끈기는 단순한 기념품 가게가 아닌 이야기를 만들어내는 대출을 확보하는 데 도움이되었습니다.

9) 이야기를 인간화하기

우리는 살사 음악계의 전설적인 뮤지션들을 많이 알고 있습니다. 관계를 쌓고 신뢰를 구축함으로써 저는 이 전설적인 인물들을 더욱 인간적으로 이해할 수 있었습니다. 고(故) 티토 푸엔테( 1923~2000)의 미망인 마가렛 푸엔테 여사와 이야기를 나누면서, 그녀가 인도네시아에서 구입한 구두에 대한 이야기를 들었습니다. 그녀는 그 구두가 남편의 옷차림에 프랭크 시나트라처럼 스타일을 더해줄 것이라고 믿었다고 합니다. 이처럼 개인적인 일화를 통해, 에나멜 가죽 구두는 음악계와 세상에서 자신의 자리를 찾아가는 한 인간, 티토 푸엔테의 더욱 진솔한 이야기를 펼쳐 보였습니다.

10) 상자 밖에서 생각하십시오.

프레젠테이션 및 교육과 관련하여 상자 밖에서 생각하면 예기치 않은 황금빛 결과를 가져올 수 있습니다. 인터랙티브 댄스 프로젝션은 뉴욕“on2”스타일의 댄스를 다른 살사 댄스 스타일과 차별화하는 움직임을 보여줍니다. 처음에는 복도 공간과 소음 수준에 대한 우려가 있었지만 결국 우리의 유연성은 다음 중 하나를 허용했습니다. 전시회의 가장 인기있는 측면.

11) 연결

단순히 전시품을 보여주는 데 그치지 않고, 이야기를 연결하는 방법을 찾아야 합니다. 셀리아 크루즈 레거시 프로젝트, 래리 할로우, 파니아 레코드, 그리고 컬렉터 파블로 이글레시아스와 협력하여 저는 셀리아 크루즈의 미국 데뷔 대규모 공연 중 하나에 대한 이야기를 공유할 수 있었습니다. 크루즈는 1973년 카네기 홀에서 래리 할로우의 ' 호미(Hommy)' 에 출연했습니다 . 그녀는 조니 파체코와 협업하며 파니아 레코드와 라틴 뉴욕의 이지 사나브리아가 새로운 장르로 홍보했던 음악의 가능성을 확장하는 데 기여했습니다. 그녀의 이야기는 라틴 아메리카, 카리브해, 그리고 뉴욕 사이의 문화와 사상의 순환적 흐름을 보여줍니다.

결론 :

리듬 앤 파워(Rhythm & Power) 는 뉴욕 살사에 영감을 준 다양한 목소리를 담아냈습니다. 영어와 스페인어 매체에서 호평을 받은 것은 뉴욕과 미국을 독특하게 만드는 다문화적 복잡성을 조명하는 전시회의 필요성을 보여주는 증거입니다. 전시회는 2017년 11월 26일까지 계속되며, CUNY 푸에르토리코 연구 센터에서 특별판 도서가 출간될 예정입니다. 앞으로도 이 살아있는 문화를 전 세계와 함께 나누고자 합니다. 앞으로 블로그를 통해 더 자세한 정보를 공유할 예정이니 기대해 주세요. 앞으로 나아가자!