마리안 앤더슨의 콘서트 가운

마리안 앤더슨은 전 세계적으로 콘서트 홀을 매진 한 비할 데없는 무대 존재감과 음악 천재의 보컬리스트 였지만, 그녀는 분리 된 미국에서 흑인 클래식 가수로서 그녀가 깨뜨린 장벽으로 가장 자주 기억됩니다. 그러나 그녀의 생애 동안 그녀는 자신을 솔직한 시민권 운동가라고 부르기를 거부했습니다. 대신 그녀는 재능을 사용하여 역사적으로 여백에 접근함으로써 진보를 이끌었고, 그녀의 옷장을 사용하여 흑인에 대한 미국의 인식을 천천히 해체하고 해체했습니다. 그녀는 자신의 특별한 행동주의 브랜드에 대해 다음과 같이 말했습니다.“저는 항상 제 사명이 저를 따라가는 사람들이 더 쉽게 할 수있는 인상을 남기는 것임을 기억합니다.”

앤더슨은 자신의 목소리로만 이차적 인 외모가 사람들과 연결되는 주된 방법이라는 것을 타고난 이해했습니다. 그녀는 청중들이 그녀를 포용하기 위해서는 유색 인종 여성으로서의 정체성을 유지하면서 전형적인 클래식 가수의 이미지를 따라야한다는 것을 알고있었습니다. 그녀의 콘서트 가운은이 아이덴티티를 구축하고 수행하는 데 가장 중요한 부분이었고 그녀는이를 "유니폼"이라고 말했습니다. 앤더슨은 1956 년 베스트셀러 자서전에서 자신의 삶의 사건에 대한 개인적인 생각을 기록했습니다. 나의 주님, 얼마나 아침, 그녀는 옷에 대한 토론에 상당한 공간을 할애하면서 자신의 옷장을 행동주의의 도구로 활용 한 능숙한 방식과 패션에 대한 진정한 사랑을 강조했습니다.

Marian Anderson은 자신과 그녀의 유산 모두에 대한 중요성을 인식하여 전문 경력 동안 입었던 거의 모든 가운을 저장했습니다. 그녀의 자서전에서 그녀는“우리가 시골에 집을 지을 때 남편이 '야회복에 집을 지을 수 없을 것 같아요.'라고 농담했습니다. 11 년대 초부터 1930 년대 후반까지의 코트는 현재 뉴욕시 박물관의 컬렉션에 남아 있습니다. 1950 년 앤더슨이 사망 한 후이 의상은 베테 미들러가 구입하여 가수의 유산을 보존 할 목적으로 박물관에 기증했습니다. 박물관은 앤더슨을 기리기 위해이 의류 컬렉션을 조사, 사진 촬영 및 디지털화하고 1993 년 창립 단계에서 다른 유색 인종 여성을 기념하는 프로젝트에 참여했습니다. 2021 년 마리안 앤더슨은 취임식에서 공연 한 최초의 아프리카 계 미국인이되었고, 1957 년에는 두 번의 취임식에 출연 한 유일한 연기자가되었습니다.

설치를 위해 선택된 네 가지 의상은 앤더슨의 첫 번째 장벽 파괴 경로에서 중요한시기를 기록하고 있으며, 그녀가 커리어 내내 직면 한 인종 차별에 맞서기 위해 성능 의류를 어떻게 활용했는지 보여줍니다. 의류 컬렉션은 또한 Anderson의 옷장에 대한 뉴욕시 디자이너의 중요성을 강조합니다. 그녀는 Eaves Costume Co. 및 Barbara Karinska를 포함하여 뉴욕시 의상 디자이너가 맞춤 제작 한 많은 가운을 가지고 있었고, Bergdorf 's 및 Wanamaker 's와 같은 유명한 뉴욕시 백화점에서 많은 의상을 구입했습니다. 그러나 그녀의 많은 가운에는 레이블이 지정되어 있지 않으며 Anderson이 개인 및 전문 옷장을 꼼꼼하게 구성하기 위해 협력 한 다양한 Midtown 및 Harlem 기반의 양장점의 증거로 살아남습니다.

컬렉션의 유일한 코트는 필라델피아 매장의 Wanamaker 's Fashion Salon에서 제작했습니다. Anderson은 단색의 잘 자른 실크 가운 위에 공연을 위해이 코트를 입었을 것입니다. Wanamaker 백화점은 Anderson에게 특히 중요했습니다. 그녀의 어머니는 앤더슨과 그녀의 두 자매를 지원하기 위해 필라델피아 매장에서 청소 작업을했으며, 그녀의 자서전에서 앤더슨은 그녀의 어머니가 백인 동료와 비교했을 때받은 불평등 한 대우에 대해 이야기했습니다. 그러나 그녀는 어머니가받은 치료에 대해 Wanamaker 's에 대해 지 쳤지 만 Anderson은 경력 내내 백화점에서 의류와 액세서리를 구입했습니다. 그녀는 세계 최대 무대에서 최고 품질의 옷을 입고있는 그녀를 보는 것이 관객들에게 얼마나 의미가 있는지 이해했습니다.

1934 년과 1936 년 사이에 제작 된이 크레이프 뒷면 새틴 가운은 Marian Anderson이 스웨덴 스톡홀름의 Nordiska Kompaniet 백화점에서 구입 한 몇 가지 중 하나였습니다. 파리의 Galleries Lafayette 또는 여기 뉴욕의 Bergdorf와 같은 독점적 인 장소입니다. Anderson은 1927 년 보컬 트레이닝을 위해 처음으로 유럽을 여행했지만 유럽의 그랜드 무대에서 성공을 거두었습니다. 당시 그녀는 공연 용 드레스 두 개와 콘서트 가운 한 개만 소유했고 개인 옷장의 대부분을 바느질했습니다. 그녀의 첫 스칸디나비아 투어를 시작할 때 Anderson은 같은 도시에서 연속으로 밤마다 매진 콘서트를 여러 차례 공연했으며 더 이상 같은 가운을 매일 밤 입을 수 없었습니다. 그녀의 매니저의 아내 인 Therese Enwall은 앤더슨을 데리고 Nordiska Kompaniet에서 새로운 콘서트 가운 시리즈를 구입했으며, 의상 디자이너가 자신을 위해 디자인 한 맞춤 가운을 입기 시작할 때까지 그곳에서 쇼핑을 계속했습니다.

이 멋진 콘서트 가운은 1938 년 후반 Eaves Costume Company가 Anderson을 위해 만든 맞춤형 가운 310 개와 맞춤형 헤드 피스 XNUMX 개를 구매 한 것의 일부였습니다.이 가운은 전체 구매 금액 중 가장 비쌌으며 XNUMX 달러에 불과했습니다. , 길이 및 정교한 세부 사항. 주로 금색 라메로 만들어졌으며 무겁게 구슬로 장식 된 검은 색 시폰 속치마에 무지개 빛깔의 스팽글과 유리 구슬이 적용되었습니다.

마리안 앤더슨은 1938 년 부활절 일요일 링컨 기념관에서 장벽을 깨는 공연을 위해 1939 년 구매 당시 또 다른 가운을 입었습니다. 1930 년대 중반 유럽에서 미국으로 돌아 왔을 때 그녀는 빠르게 상승하는 경력의 중요성을 인식했습니다. 임박한 전투를 거의 예상하고 그녀는 연극 공연을위한 역사적인 의상을 전문으로하는 Eaves Costume Company에 연락하여 1938-1939 년 콘서트 시즌을 위해 독특하지 않은 정교한 가운을 구입했습니다. XNUMX 년이 채되지 않아 그녀는 미국 혁명의 딸들이 헌법 관에서 공연하는 것을 거부하는 항의로 조직 된 악명 높은 야외 콘서트에서 그 가운 중 하나를 입었습니다. 앤더슨은 DAR에서 견뎌낸 차별에 대해 공개적으로 말하고 싶지 않았으며 나중에 "직접 전투"에 자신의 말을 사용할 운명이 아니라고 말했습니다. 그녀는 말로 싸우는 대신 옷을 도구로 사용했습니다. 그녀는 역사적인 군사 의상에서 영감을받은 가운을 입은 링컨 기념관의 계단에서 공연했습니다.

라벨이없는이 1947 년 콘서트 가운은 마리안 앤더슨이 가장 좋아하는 것입니다. 그녀는 1947 년 Carl Van Vechten이 찍은 일련의 초상화뿐만 아니라 여러 공연에 착용했습니다. 유럽에서 돌아온 앤더슨은 다른 유색 인종 여성의 확고한 지지자였으며 여기에는 디자이너 및 양장점과 함께 일했습니다. 그녀의 옷장을 만드십시오. 그녀는 Zelda Wynn Valdes, 패션 및 의상 디자이너의 유명한 고객으로 블랙 커뮤니티의 저명한 유명인과 공연자였습니다. Valdes는 1948 년 워싱턴 하이츠의 브로드 웨이에 양재 스튜디오를 열었습니다. 아마도 뉴욕 브로드 웨이에 위치한 최초의 흑인 소유 기업 일 것입니다. Anderson은 또한 Harlem 양장점 Agnes Cully Peters를 자주 방문했는데, 그는 콘서트 가운을 디자인하고 1939 년부터 Anderson의 개인 옷장을위한 의류 품목을 만들고 변경하기 시작했습니다. 

컬렉션의 다른 XNUMX 개 가운도 레이블이 지정되지 않았으며, 각각은 마리안 앤더슨의 특정 행동주의 브랜드의 유산을 이어갑니다. Anderson은 자신을 위해 만든 의류를 저장하여 공동 작업 한 디자이너의 작업에 가치를 두었습니다. 오늘날 뉴욕시 박물관의 컬렉션에서 살아남은 것은 그녀 때문입니다. 

XNUMX 월 한 달 동안 새로운 디지털 콘텐츠를 출시 할 예정인 Marian Anderson에 대해 계속 지켜봐 주시기 바랍니다.