New York Now: 홈 아티스트 프로필: Anders Jones

9 년 2023 월 XNUMX 일 수요일 숀 코코 란

이번 봄에 박물관은 전시회를 열었습니다. 지금 뉴욕: 홈, 최근 렌즈 기반 작업의 선별된 쇼를 선보일 지속적인 트리엔날레 전시회(XNUMX년마다)가 될 첫 번째 전시회입니다. 이 시리즈는 뉴욕, 뉴요커, 도시에서의 도시 생활 경험과 관련된 다양한 주제를 탐구하고 기성 인재와 신흥 인재를 모두 포함하는 다양한 관점을 홍보하는 것을 목표로 합니다. 

지금 뉴욕: 홈 사회 다큐멘터리에서 개념에 이르기까지 다양한 작업을 하는 33명의 이미지 제작자를 한자리에 모은 이 전시회는 뉴욕 시에서 가정, 가족, 친족 및 커뮤니티가 무엇인지, 그리고 있을 수 있는지의 다양성을 기념합니다.  

트리엔날레의 이번 반복에서 볼 수 있는 예술가와 작품을 추모하기 위해 우리는 엄선된 예술가와 그들의 작품을 더 깊이 탐구할 것입니다. 우리의 첫 번째 특집 아티스트는 Anders Jones입니다. 뉴욕에 기반을 둔 아티스트로 다양한 분야를 사용하여 사회적 논평을 탐구하는 수단으로 재료의 잠재력을 발견하고 확장합니다. 

지금 뉴욕: 홈 기능은 아티스트 시리즈에서 작동합니다. 사세요 베드스타이, Jones는 브루클린의 Bedford-Stuyvesant의 고급화 및 문화적 무시에 대한 관찰의 초점으로 모퉁이 상점 또는 bodega를 사용합니다..  

"New York Now: Home" 전시회의 Anders Jones 사진 설치 사진
"New York Now: Home"의 Anders Jones 사진 설치 사진. 사진: 브래드 파웰 

이러한 사진 조합에서 Jones는 우리에게 다음을 고려하도록 요청합니다. 이웃의 태피스트리가 시간이 지남에 따라 변형되면 어떻게 됩니까? Jones에게 “보데가 코너 매장은 (자주 뒤쳐지는) 지역 사회의 오랜 거주자들이 느끼는 방향 감각 상실감과 불안정한 기간을 탐색하기 위한 진입점 역할을 합니다. 사진, 인쇄 기술, 조합, 텍스타일 디자인 및 추상화를 사용하여 이 시리즈는 변화무쌍한 색상 사용으로 시청자를 안내하여 치료적 공감 및/또는 작업에 대한 순전히 형식적인 관계를 불러일으킵니다.” Jones의 작업은 장소와 집의 느낌을 유지하는 데 있어 지역 비즈니스의 중요성을 상징합니다.  

한 여성이 "New York Now: Home"에서 엄선된 Anders Jones의 사진을 보고 있습니다.
(세부) "New York Now: Home"의 Anders Jones 사진 설치 사진. 사진: 필립 월락

지금 뉴욕: 홈 또한 Anders Jones의 Ether and Earth Design Studio와 사진작가 Jamel Shabazz 간의 숨막히는 협력이 특징입니다. 아티스트들은 함께 Shabazz 아카이브의 상징적인 이미지를 특징으로 하는 Jones가 디자인한 월페이퍼를 만들었습니다.  

Anders Jones와 Jamel Shabazz가 만든 벽지의 디테일. 흰색 배경에 파란색으로 화려하고 반복되는 스크롤 패턴이 벽지 전체에 걸쳐 있습니다. Shabazz가 촬영한 마법사의 실루엣이 센터피스에도 파란색으로 나타납니다.
Anders Jones/Jamel Shabazz 콜라보레이션 "New York Now: Home"의 설치 사진. 사진: 브래드 파웰 

Jamel Shabazz는 브루클린에서 태어나고 자랐습니다. 그는 1980세 때 친구와 가족 사진을 찍기 시작했습니다. 군 복무 후 Shabazz는 XNUMX년 뉴욕으로 돌아와 희망과 가능성을 목격했고, 크랙과 에이즈 전염병의 출현, 그리고 마약과의 전쟁을 목격했습니다. 이러한 문화적 변화 속에서 그는 카메라를 들고 거리로 나섰다. Shabazz의 작업은 흑인과 라틴계 커뮤니티 내에서 유행하는 유행과 현대적 태도를 반영했으며 커뮤니티가 투쟁에 직면할 뿐만 아니라 번영할 수 있음을 보여주었습니다. 결과 이미지는 그 이후로 유명한 가족 앨범이 되었습니다. 이 이미지의 선택은 전시회에서 볼 수 있는 벽지의 중심입니다. 

마크라메 그물이 매달려 있는 농구 후프의 가장자리 사진.
앤더스 존스의 아메리칸 드림(David Hammons에게 바치는 송가) 설치 사진

전시회를 넘어 다른 미디어에서의 Jones의 작업은 미국 문화와의 복잡한 관계를 그리는 동시에 Black 경험을 반영하는 뉴욕시의 전형적인 역사 및 현대 게임, 놀이 행위인 친숙한 문화적 참조를 그립니다. American Dream(David Hammons에게 바치는 찬가)의 경우 Jones는 다음과 같이 설명합니다. 자원과 기회가 제한된 흑인 커뮤니티의 남성. 이 작품은 아메리칸 드림의 한계를 밝히기 위해 교훈적인 이야기와 시적인 아름다움을 병치합니다.” 

조각된 13개의 손 사진, 각각 다양한 손가락이 엄지손가락을 터치합니다. 손은 블랙탑에 놓여 있고 각각은 병뚜껑이나 다양한 색상의 퍽과 같은 작은 플라스틱 원 옆에 있습니다.
Anders Jones의 Skelly Hands 설치 사진(사라졌지만 잊혀지지는 않음)

또 다른 프로젝트인 Skelly Hands(사라졌지만 잊혀지지는 않음)에서 Jones는 “일련의 추모 사진과 조각은 거리 게임 스켈리를 참조하여 놀이의 아이디어를 불러일으키지만 두 갈래로 갈라진 손은 흑인의 수명 단축을 말합니다. 경찰의 폭력과 대량 투옥으로 인한 남성 청소년.” 

한 무리의 어린 소년들이 도시의 거리 한가운데서 게임을 합니다. 이 게임에는 사각형이나 삼각형 안에 페인트나 분필로 쓰여진 숫자가 포함됩니다.
Game of Skellie, East Harlem, Joseph Rodriquez, 포토그래퍼의 선물, 2007.8.1

Jones의 광범위한 예술 활동 전반에 걸쳐 그는 뉴욕시 흑인 생활의 복잡한 현실에 직면하고 있으며, 예상을 뒤엎고 삶의 일상적 측면에 대한 더 깊은 고려를 요구하는 인식 가능한 상징을 통해 인종주의와 젠트리피케이션 문제를 다루고 있습니다. Jones의 작품은 뉴욕시 박물관의 트리엔날레 전시회가 앞으로 몇 년 동안 전시되기를 희망하는 깊이 있는 사회적 참여 현대 미술을 상징합니다.  

작성자 : Sean Corcoran (인쇄 및 사진 큐레이터)

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