초기 브레인 스토밍 세션에서 그 핵심에서 뉴욕, 토론은 버뮤다 태생의 뉴욕 디자이너 Ruby Bailey의 "Cotton Sculpture"인형의 잠재적 인 전시로 바뀌 었습니다. 2004 년에 박물관은 29 개의 패션“Manikins”를 컬렉션으로 받아 들였습니다. 박물관에 가입하기까지 수년 동안 사물의 상태가 악화되었다는 사실에도 불구하고, Ruby의 인형은 애니메이션과 균형의 고유 한 표현 일뿐만 아니라 "Black is Beautiful"정신이 1960 년대 Harlem 커뮤니티에 불을 붙였을 때 영감을 얻은 창의적인 비전에 대한 강력한 통찰력을 제공합니다.

책임있는 청지기 직분을 위해 그리고 전시를 위해 루비 인형을 준비하기 위해 의상과 직물의 큐레이터는 박물관의 전문 보존 인의 지혜를 찾았습니다. 전문가들은 민족지 학적 대상의 치료 및 보존과 관련된 안정화 방법과 공개 전시회를위한 만족스러운 시각적 결과를 생성하는 치료법을 모두 고려해야합니다. 그 핵심에서 뉴욕. 씨예술 보존 서비스 담당 보좌관 스티브 와인 트라 우 (Steve Weintraub)는 루비 베일리 인형의 특이한 문제에 적합한 맞춤형 보존 계획을 개발할 때 윤리적, 미학적 문제를 핵심 요소로 확인했습니다. 박물관은 사이의 균형을 잡을 필요가 있었다 프레젠테이션, 무결성, 가역성, 과 작가의 의도 치료 분야에서는 보존 현장 표준과 일치하는 방법을 사용하여 작가의 원래 비전을 유지하면서 물체를 안정화시킵니다.     

이 목표를 달성하기 위해 인형 제작에 사용 된 것과 매우 유사한 재료와 기술을 단일 작품에 통합 한 재능있는 조각가 Chris Piazza는 구조적으로 보강하고 경우에 따라 처음 XNUMX 개의 몸체에서 누락 된 요소를 복원하도록 선택되었습니다. 전시를 위해 준비된 인형.

여기에서“댄서”,“하렘”,“바다에서 빛나는 바다로”(아티스트 이름) 및“보아”뱀 가죽 앙상블이라고 불리는 옷 의류는 섬유 관리인 Valerie Boisseau Tulloch가 루비의 "마니 킨스"를 이전의 영광으로 되돌리려 고 노력했습니다. 다수의 콘서 베이터의 공동 작업은 이러한 객체의 스토리 텔링 범위를 향상 시켰으며 뉴욕의 창의성에 대한 독특한 관점을 제공합니다. 그 핵심에서 뉴욕.     
 

Chris Piazza의 보존

내 자신의 경험 예술가로서 인형의 복원에 대한 나의 접근 방식을 알렸다. 저의 작품은 직접 조각품, 직물 및 발견 된 재료를 사용하는 모습을 만드는 점에서 Ruby와 유사합니다. 특히 접착제 및 구조적 문제와 관련하여 보관 방법을 사용해야하는 빈티지 및 골동품 소재를 사용합니다. 따라서 저는 루비가 인형을 만들 때 다루었던 몇 가지 과제와 그녀가 사용한 많은 기술에 익숙했습니다.

회복 작업에서 가장 중요한 고려 사항은 Ruby 자신의 비전을 보존하는 것이 었습니다. 나의 임무는 루비 프로세스의 모든 창의적인 단계와 측면을 유지하면서 인형을 구조적으로 안정화시키는 것이었다. 이를 위해서는 인형에 대한 철저한 검사, 사용 된 재료 및 기술, 건설시 결정 사항이 필요했습니다. 루비의“면 조각”은 자신의 설명을 바탕으로 생면 섬유와 접착제를 함께 끓여 만든 모델링 매체에 의존했습니다. 나의 연구 노력에도 불구하고, 루비가 자신의 프로세스의 정확한 세부 사항을 문서화하지 못했기 때문에 더 구체적인 정보를 제시 할 수 없었습니다.

주요 관심사 중 하나는 루비가 얼굴과 손을 조각하는 데 큰 관심을 기울 였지만 인형의 머리 크라운에 덜 집중했지만 표면을 마무리하는 데 거의주의를 기울이지 않고 제작되었습니다. 가발은 여기에 붙어 있었기 때문에 Ruby의 생각에 따르면 이러한 영역을 동일한주의로 마무리하는 것이 덜 중요해 보였습니다. 이 영역은 종종 약간의 압력으로 부서지기에 충분히 얇았습니다. 그녀는 가위와 의상을위한 앵커로 남아있는 직선 핀뿐만 아니라 가연성 실을 그대로 두었습니다. 

Ruby의 작업 방식과 그 영향을 더 잘 이해하기 위해 다른 서명 세부 정보를 식별하려고했습니다. 이것은 완전히 누락되어 해석 적 해결이 필요한 인형의 일부를 수리하는 작업에서 특히 중요했습니다. 예를 들어“댄서”의 손에 손가락이 없습니다. 

한 손에 남은 것은 손바닥과 엄지 뿐이었다. 원래의 표현적인 제스처를 재현하기 위해 할렘의 문화 현장에 적극적으로 참여한 그녀에게 영감을 준 것이 무엇인지 파악하는 것이 중요했습니다. 나는 공부했다 이동 댄서 / 안무가 캐서린 던햄.

이 문제가 가장 중요한 또 다른 사례는 인형의 머리카락을 교체하는 것이 었습니다. 원래 사람의 모발 가발은 크게 악화되었고, 남은 것에서 루비의 의도를 해독해야했습니다. 나는 공부했다 Grandassa 모델과 Elombe Brath 및 Kwame Brathwaite의 "Naturally"쇼 "Black is Beautiful"운동을 통해 커뮤니티에 활력을 불어 넣었습니다.

Harlem 거주자이자 지역 사회 활동가 인 Ruby는이 사실과 연례 패션쇼를 알고 있었을 것입니다. 그 영향은 당시의 많은 유명 흑인 여성 연예인들과 함께 그녀의 작품에서 분명해 보입니다. Abbey Lincoln, Nina Simone, Ronnie Spector, The Supremes 및 Dionne Warwick과 같은 아티스트는 새로운 헤어 피스를 만들 때 염두에 두었던 추가 영향을 받았습니다.

아래 비디오는 이러한 고유 한 객체를 보존하는 정교한 프로세스를 보여줍니다.

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