스크린 속 활동가들: 영화 속의 퀴어 시선

이번 3월에는 저명한 예술가와 영화제작자들과 함께 뉴욕 트랜스젠더의 삶을 탐색하고 상영과 대화를 나누세요. 현재 뉴욕 주민들의 삶의 순간을 공유하는 동시에, 이 상영은 과거와 현재의 트랜스 거주자들이 탐색하는 도시의 공간과 일상적인 저항 행위를 엿볼 수 있도록 할 것입니다. 영화에는 다음이 포함됩니다. 대서양은 뼈의 바다 (전기석, 2017, 7분) 과 피어 키즈 (우아함 브래튼, 2019, 96분)

와의 대화 전기석 과 엘레강스 브래튼 에 의해 검토 됨 안토(n) 아스투디요 상영을 따르게 됩니다.

영화 정보:
대서양은 뼈의 바다 는 80년대, 90년대, 2000년대 뉴욕에서 활동했던 공연자 Egyptt LaBejia의 뒤를 잇는 Lucille Clifton의 동명 시를 그린 단편 영화입니다. 독창적인 악보로 설정된 이 잊혀지지 않는 다른 영화는 세상에 엄청난 영향을 미치는 퍼포먼스와 자기 표현과 같은 거부, 저항, 존재의 작은 일상 행위를 담고 있습니다. 이 영화는 흑인 퀴어와 트랜스젠더에 대한 살해와 단속과 같은 역사적, 조직적 폭력이 어떻게 우리 현대 풍경을 계속해서 괴롭히고 있으며 현재 진행 중인 에이즈 전염병 및 HIV/트랜스젠더에 의해 매우 밀접하게 형성된 흑인 퀴어/트랜스 공간과 불가분의 관계에 있는지 보여줍니다. 우리가 함께 모여 함께 삶을 만들어가는 공간인 공공 공간과 유흥 공간을 포함한 에이즈.

피어 키즈 위험에 처한 LGBT 유색 인종 청소년과 더 큰 규모의 게이 커뮤니티 모두에서 커뮤니티의 의미를 심문합니다. 트랜스젠더에게 매력을 느끼는 젊은 흑인 남성 캐스퍼는 노숙 생활을 하는 동안 진정한 사랑을 추구하는 과정에서 취약한 상태에 놓이게 됩니다. Desean은 그의 인생에서 중요한 시점에 있습니다. 그는 노숙자 탈출을 위한 최선의 대안이 범죄를 저지르는 것인지 아니면 HIV+가 되는 것인지 탐색해야 합니다. 크리스탈은 생존을 위해 연회장 장면을 활용하지만 동성애자 가족이 그녀를 도울 수 없다는 것이 입증되자 그녀는 부양을 위해 혈족에게 돌아갈 수밖에 없습니다. 크리스탈과 그녀의 생모가 대면하면서 그들은 크리스탈의 정체성에 관해 그들이 동의할 수 있는 유일한 것은 복음에 대한 상호 사랑이라는 것을 깨닫는다. 피어 키즈 시청자를 부두 아이들의 피부로 묘사하고 게이 청소년이 쫓겨날 때 어떤 일이 일어나는지 보여줍니다. 영화는 스톤월 이후 50년 동안 흑인과 퀴어가 된다는 것이 무엇을 의미하는지 이해하기 위해 이 젊은이들을 XNUMX년에 걸쳐 추적합니다.

스피커 정보 :
안토(n) 아스투디요 (그/그)는 Wallmapu(칠레 산티아고) 출신의 영화 제작자이자 공연 예술가이자 트랜스젠더 경험 큐레이터입니다. Anto는 16mm 필름, 비디오 및 퍼포먼스를 사용하여 개인적이고 정치적인 주제의 움직이는 초상화를 만들고 구현된 관행과 실험 영화 사이의 역동적인 상호 연결을 탐색합니다. 그들의 작품은 앤아버 영화제, IX 페스티벌 Dobra, MoMA PS1, Frontera Sur, Ouray 영화제, DocMontevideo, Mills Gallery BCA, Montreal Underground 등에서 상영되었습니다. Anto는 MassArt, Emerson College 및 Keene State College에서 영화 제작을 가르쳤습니다. 독립 큐레이터로서 Anto는 Performance Space New York, Anthology Film Archives, Maysles Documentary Center 및 국제 영화제 Go Shorts 및 Uppsala Kort에서 프로그램을 진행했습니다. Anto는 제35회 뉴욕 LGBTQ+ 영화제 NEWFEST에서 Trans+ 영화를 프로그래밍했으며 제18회 TRANSlations: Seattle Trans Film Festival의 수석 프로그래머였습니다. Anto는 현재 Millennium Film Workshop의 프로그램 디렉터입니다..

엘레강스 브래튼 영화 제작자, 사진작가, 작가, TV 프로듀서이며 영화로 유명합니다. 피어 키즈 (2019)과하면 검사 (2022).그는 Viceland의 GLAAD 후보 시리즈의 총괄 프로듀서이자 제작자였습니다. 우리집 (2018). 그는 또한 수상 경력이 있는 사진집의 저자이기도 합니다. 바운드 바이 나이트 (2014). 

전기석 흑인, 퀴어, 트랜스젠더 커뮤니티의 경험과 세상에 영향을 미치는 그들의 역량을 강조하는 예술가, 영화제작자, 작가, 활동가입니다. 그녀의 영화와 사진은 주류 내러티브와 문화사를 다시 작성하여 패러다임 전환을 시작하고 더욱 즐거움이 가득한 미래를 상상합니다. 토르말린의 실천은 무엇이 가능한지에 대한 우리의 믿음을 근본적으로 재구성하도록 우리를 초대합니다. Tourmaline의 작품은 현재 다음에서 볼 수 있습니다. 마법처럼 MASS MoCA(매사추세츠주 노스 아담스); 대체 불가능한 인간 루이지애나 현대 미술관, Humlebaek, DNK; 런던 테이트 모던의 예술가와 사회; 어제 전에 우리는 날 수 있었다: 아프리카미래주의 시대의 방, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관.

화면 속의 활동가 박물관의 XNUMX주년과 현재 진행 중인 전시회에서 영감을 받아 NYC의 오랜 사회 활동 참여를 조사하는 새로운 다큐멘터리 영화 시리즈입니다. 운동가 뉴욕. 시리즈는 다음에 의해 프로그래밍됩니다. 사라 시드먼, MCNY의 Puffin Foundation 사회 운동 큐레이터이자 영화 큐레이터 멜리사 리드, Alfreda's Cinema의 창립자이자 제작자입니다.