듀크 엘링턴의 뉴욕 라이즈
18 년 2023 월 XNUMX 일 월요일까지
방문객들이 뉴욕시 박물관의 XNUMX주년 전시회에 입장할 때 디스 이즈 뉴욕: 예술과 대중문화의 도시 100년, 획기적인 재즈 피아니스트 Duke Ellington이 작곡한 "Daybreak Express"의 맥동적인 리듬이 즉시 그들을 맞이합니다. 이 곡은 끈질긴 만큼 열광적이며, MCNY 큐레이터는 뉴욕 지하철의 열광적인 속도를 연상시키기 위해 특별히 이 곡을 선택했습니다. 또한 이번 전시의 “Tempo of the City” 갤러리에는 Billy Strayhorn이 작곡하고 Ellington 밴드로 유명해진 1941년 걸작 "Take the 'A' Train"의 초기 악보, 유리 유리 뒤에 표시됩니다. 루이 암스트롱(Louis Armstrong)과 함께 재즈 음악의 두 창시자 중 한 명으로 널리 알려진 엘링턴에게 뉴욕시와 동의어인 지하 대중교통 시스템은 결코 마음에서 멀지 않았습니다.
그러나 재능과 광채로 미국 음악을 영원히 변화시킨 이 뉴요커는 누구였으며, 이 도시는 그의 작품을 어떻게 형성했습니까?
29년 1899월 225일, 워싱턴 DC의 고담에서 남쪽으로 약 XNUMX마일 떨어진 곳에서 데이지 케네디와 제임스 에드워드 엘링턴은 사내아이를 낳았습니다. 그들은 그 사람의 이름을 에드워드 케네디 엘링턴으로 지었습니다.. 과결국 그는 단순히 "공작"으로 전 세계에 알려지게 될 것입니다. Ellingtons는 당시 도시 중산층 흑인 미국의 중심지로 간주되었던 미국의 수도에 거주했습니다. 에드워드의 어머니는 보호적이고 사랑스러웠으며, 그녀의 아들이 어렸을 때 야구공으로 머리를 맞았을 때, 그녀는 아들이 스포츠를 하는 것을 금지하고 피아노를 치라고 주장했습니다.[1]
컬럼비아 특별구는 "존경할 만한" 음악가들을 배출해 온 오랜 역사를 가지고 있지만 DC의 끈끈한 흑인 커뮤니티는 젊은 듀크에게 "인내심, 강철의 의지, 그리고 어떤 목표도 달성할 수 있다는 확실한 확신으로 인종차별의 파괴적인 영향을 극복하도록 가르쳤습니다." 그의 파악.” 1920년대에 할렘은 미국의 흑인 문화 중심지로서 이 지역을 대체했습니다. 이미 DC 음악계에서 어느 정도 성공을 거둔 Duke는 Big Apple을 맛보기로 결정했습니다. 1923년에 그는 밴드 동료인 Sonny Greer 및 Otto "Toby" Hardwick과 함께 맨해튼으로 향했습니다.[2]
듀크는 뉴욕 음악계에서 자신의 길을 찾으려고 노력했습니다. 임대 파티에서 제공되는 음식과 그와 그의 밴드 동료들이 함께 긁을 수 있는 몇 달러로 살아남은 그는 예약할 수 있는 모든 공연을 열심히 했습니다. 그러나 이는 금지령이 최고조에 달한 때였으며, 뉴욕의 거리 곳곳에는 수많은 불법 주류 밀매점과 나이트클럽이 넘쳐났습니다. 그해 XNUMX월 듀크는 큰 휴식을 취했고 헐리우드 클럽(나중에 클럽 켄터키로 이름이 변경됨)에 약혼하도록 예약되었습니다. 다른 많은 나이트클럽과 마찬가지로 갱스터들의 조용히 지원을 받았던 맨해튼 미드타운의 나이트클럽인 켄터키는 인종적으로 통합되어 있다는 점에서 독특했습니다. 흑인 고객과 연예인, 그리고 모든 종류의 야간 뉴요커들이 엘링턴과 그의 밴드의 혁명적인 사운드를 듣기 위해 우중충한 거리로 붐볐습니다.
켄터키주의 다원성 환경은 Ellington과 그의 회사의 음악적 성장(및 유연성)을 촉진했습니다. Ellington은 "요청에 응답하면서 팝송, 재즈 노래, 더티 노래, 횃불 노래, 유대인 노래 등 무엇이든 불렀습니다."라고 기억했습니다. 게다가 그들은 돈을 벌고 있었습니다. 밴드 동료인 Sonny Greer는 "때때로 고객이 XNUMX달러짜리 지폐를 던지면서 반응하기도 했습니다"라고 회상했습니다.[3] 1926년에 Ellington은 호전적인 발기인인 관리자 Irving Mills와 사업 관계를 시작했습니다. 틴팬 골목. 웨스트 28번가에 위치한 이 블록에는 XNUMX세기 후반과 XNUMX세기 초반의 음반 출판사와 작곡가들이 모여 있었습니다. 밴드를 새로운 차원으로 끌어올리면서(문제에 대해 크게 보상하면서) Mills는 Ellington이 급성장하는 라디오 매체를 통해 Kentucky에서 자신의 공연을 방송하도록 준비하여 Duke의 사운드가 그해 말까지 전파를 통해 새로운 청중에게 도달할 수 있도록 했습니다.
켄터키주가 Duke의 발사대였지만 그곳은 142의 Cotton Club이었습니다.nd 그가 스타가 된 할렘의 스트리트와 레녹스 애비뉴. 클럽은 아일랜드계 영국인 갱스터 오니(Owney)가 운영했습니다. Madden과 그의 동료들 중에는 1919년 월드 시리즈를 수정한 것으로 악명 높은 마피아인 Arnold Rothstein도 있습니다. 1923년 Madden과 회사는 미국 최초의 흑인 헤비급 챔피언인 은퇴한 복서 Jack Johnson으로부터 이전에 Club Deluxe로 알려진 장소를 구입했습니다. 나이트클럽 사업에 대한 존슨의 진출은 실패였으며 아마도 자신의 잘못은 아니었을 것입니다. 많은 사람들이 디럭스의 실패를 존슨의 인종 간 로맨스에 비난했고, 이는 백인 뉴욕 주민과 일부 흑인 할렘가들로부터 반대를 불러일으켰습니다. 새로운 경영진 하에서 클럽은 코튼 클럽(Cotton Club)으로 이름이 바뀌었고 곧 어퍼 맨해튼의 가장 독점적인 장소가 되었습니다. 터무니없이 비싸고 융통성 없이 분리되어 있었습니다. 코튼 클럽 무대에서 공연한 듀크 엘링턴과 같은 흑인 음악가들은 청중에게 완전히 접근할 수 없었다.[4]
Madden은 클럽을 개편하기 위해 브로드웨이의 비전가인 Florenz Ziegfeld와 함께 일했던 비엔나 무대 디자이너 Joseph Urban을 고용했습니다. Urban은 농장 저택과 유사한 밴드 스탠드를 포함하여 Old South의 인종 차별적 이미지로 가득 찬 세트를 만들었습니다. 웨이터들은 전쟁 전 집사처럼 빨간 턱시도를 입었고, 무용수들은 짧은 치마와 깃털로 만든 정교한 의상을 입었습니다. 잘 아는 뉴요커들은 음악이 Small's Paradise와 Connie's Inn에서 더 좋았고 Savoy Ballroom에서 춤이 더 좋았다는 데 동의했습니다. 하지만 몇 시간 후에 할렘을 방문하는 부유한 백인 즐거움을 찾는 사람들에게는 Cotton Club이 엄청난 성공을 거두었습니다.[5]
1927년, Cotton Club의 밴드리더가 사망하고 다른 여러 음악가들이 그 일을 맡는 것을 꺼리거나 무능력한 후 Duke와 그의 동료들은 Madden의 Harlem 핫스팟에서 하우스 공연이 되기 위해 오디션을 보았습니다. 얼마 지나지 않아 그들은 Clarence Robinson의 레뷰를 위해 필라델피아를 여행하던 중이었습니다. 댄스 매니아, Irving Mills가 서명할 준비가 된 계약서를 들고 나타났습니다. 그들은 공연을 가졌습니다.
Ellington이 클럽의 인종 차별 정책을 비난한 것은 그의 음악을 통해서였습니다. 그가 Cotton Club의 밴드 리더가 된 같은 해에 그는 제목에 이중 내용이 포함된 "Black and Tan Fantasy"를 녹음했습니다. 블랙 앤 탠(Black and Tans)은 인기 있는 알코올 음료였을 뿐만 아니라 의심할 바 없이 코튼 클럽(Cotton Club)에서 제공되었으며 인종적으로 통합된 클럽을 가리키는 속어이기도 했습니다. 아이러니하게도, 자부심 있고 우아한 흑인 작곡가 듀크 엘링턴이 그의 이름을 알린 곳은 짐 크로우(Jim Crow) 설립 당시였습니다. 그는 1928년부터 지역뿐만 아니라 전국적으로 일주일에 여러 번씩 클럽에서 생방송을 방송했습니다. 처음으로 미국 내륙의 백인 가족들이 그의 독특하고 흥미진진한 형태의 도시 흑인 미국 음악을 들을 수 있었습니다.[6]
Ellington은 Roaring Twenties가 끝난 후에도 경력을 계속했습니다. 그 후 수십 년 동안 그는 "Sophisticated Lady", "It Don't Mean a Thing(If It Ai n't Got That Swing)", "Drop Me Off in Harlem" 등 그의 가장 중요한 곡들을 만들어냈습니다. 에 등장하는 이것은 뉴욕의 것입니다 “뉴욕의 노래.” 그는 또한 헌신적인 뉴요커로 남아 1950년에 자신이 입양한 동네에 대한 교향곡을 작곡하기도 했습니다. 간단히 제목은 '할렘'으로, 나중에 해리 S. 트루먼 대통령에게 이 곡을 선물했습니다. 고상한 기획가는 말년을 West 106에서 살았습니다.th 거리와 리버사이드 드라이브. 24년 1974월 75일 사망한 후, XNUMX세가 된 지 불과 몇 주 만에th 생일, 웨스트 106th 거리는 그를 기리기 위해 Duke Ellington Boulevard로 이름이 변경되었습니다. 1997년에는 재즈 천재를 기리는 대형 기념비가 센트럴파크 110번가 근처에 세워졌습니다.th 거리와 5th 애비뉴는 뉴욕시 박물관에서 불과 몇 블록 떨어진 교차로로 이후 듀크 엘링턴 서클(Duke Ellington Circle)로 이름이 바뀌었습니다. 그러나 Duke의 유산은 거리나 교차로의 이름을 바꾸는 것 이상입니다. Ellington의 음악 카탈로그는 시대를 초월하고 신선하며 XNUMX세기에도 깊이 감동하고 있습니다. 그냥 'A' 열차를 타고 할렘으로 가거나 방문하세요. 디스 이즈 뉴욕 알림이 필요하다면.[7]
[1] 아 로렌스, 듀크 엘링턴과 그의 세계 (밀턴 파크: Routledge, 2003), 1-3; 마크 터커, 『듀크 엘링턴의 르네상스 교육』 할렘 르네상스의 흑인 음악: 에세이 모음집 (녹스빌: 테네시 대학교 출판부, 1993), 113;
[2] 터커, 123; 도널드 L. 밀러, 슈프림 시티(Supreme City): 재즈 시대 맨해튼이 현대 미국을 탄생시킨 방법 (뉴욕: Simon & Schuster, 2014), 507.
[3] 듀크 엘링턴, 음악은 나의 여주인이다 (캠브리지: Da Capo Press, 1973), 72; 밀러, 511.
[4] 로렌스, 106.
[5] 로렌스, 106-108; 밀러, 106.
[6] 밀러, 517.
[7] Rick Lyman, “18년간의 캠페인 끝에 엘링턴 기념관이 솟아오릅니다.” 뉴욕 타임즈, 1년 1997월 9일, C10-106; “웨스트 XNUMXth St.는 Ellington Boulevard로 이름이 변경되었습니다.” 뉴욕 타임즈, 28년 1977월 3일, BXNUMX.
